Diamond Painting: Adrian Chesterman

Adrian Chesterman

Adrian Chesterman a étudié les beaux-arts à la Norwich School of Art et l'illustration au Royal College of Art de Kensington, à Londres. Depuis qu'il a quitté le R.C.A., Chesterman a travaillé dans presque toutes les sphères du monde de l'art.

En tant qu'illustrateur, il a travaillé pour à peu près tout le monde, sur à peu près tout, à peu près partout. Les illustrations publicitaires de "Jurassic Park" pour Stephen Spielberg à Los Angeles, les décors de "Sunset Boulevard" pour Andrew Lloyd-Weber à Francfort. Parmi les commandes publicitaires, citons "Coca Cola" à Atlanta, "Southern Sun hotels" au Cap et des illustrations de jeux vidéo pour "Nintendo" à Chicago. Des conceptions et des visualisations pour des parcs à thème originaux aux Émirats arabes unis et en Chine, des jeux "Spiderman" pour MGA à Los Angeles et, au cours des dix dernières années, la division des moteurs aéronautiques de Rolls Royce à Londres lui a demandé d'illustrer près de 50 pages pour le magazine "Flight".

Parmi ses projets récents, citons la création de la gigantesque illustration du plus grand puzzle du monde, commandée par Educa Boras à Barcelone. D'une taille incroyable de 33 600 pièces et mesurant 2 mètres sur 6, il représente une scène de la jungle regorgeant de détails. Nous avons également réalisé une série de couvertures pour la série de livres de poche "Armchair Reader" publiée par Publications International dans l'Illinois, ainsi que les 21 couvertures des "Famous Five", la série classique d'Enid Blighton. Saatchi & Saatchi's à Sidney vient de commander une série d'illustrations de Toyota Landcruiser pour le salon automobile de Sidney 2015 et Seaworld aux États-Unis vient de commander une affiche pour son nouveau parc aquatique à thème "Turtle World" à San Diego.

Chesterman a également illustré des couvertures de livres pour Jackie Collins, Jack Higgins et Dick Francis, de nombreux livres pour enfants sur les dinosaures et une encyclopédie illustrée pour enfants. Il a illustré d'innombrables couvertures d'albums de musique, dont "Bomber" pour Motorhead, "The meaning of Life" pour l'équipe des Monty Python et "The Road to Hell" pour Chris Rea. Il a également illustré un clip animé pour "Baby's coming back" des Eurythmics et a même construit et peint une véritable guitare en forme de tête de mort pour le nouveau groupe romantique "Adam and the Ants".

Le portrait est une autre des directions artistiques de Chesterman. Parmi les précédents commissaires figurent le prince Adan Czartoryski-Bourbon, cousin du roi Juan Carlos d'Espagne, Mikael Baryshnikov, le danseur de ballet, un certain capitaine de la garde galloise, quelques acteurs d'Hollywood, d'innombrables enfants, chats, chiens et un cheval appelé George. Oh... et un portrait nu de "Wolf", le "gladiateur" de la télévision, qui a fini, d'une manière ou d'une autre, en page 5 d'un quotidien national, mais moins on en dit, mieux c'est !

Chesterman a eu sa première exposition de peintures chez Liberty's dans Regent Street alors qu'il était encore au Royal College of Art. Il a ensuite exposé au Centre Pompidou à Paris et à la Gallerie Schémes à Lille, en France, à la Foire internationale d'art contemporain à Olympia, à Spinks, au Kensington Town Hall et au BBC Centre à Londres, à la galerie Batey à Singapour, à la galerie Madison à Los Angeles et dans de nombreux pays d'Espagne. Il a participé à The Riverside Show, 01 for London, Artrage et d'autres programmes artistiques au Royaume-Uni, ainsi qu'à des émissions de télévision en Espagne.
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Diamond Painting: Agustini

Agustini

Agustini est un artiste québécois d'origine italienne, passionné d'Art numérique et fantastique. Dans un monde fantaisiste depuis sa plus tendre enfance, Agustini propose aujourd'hui son art au grand public.
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Diamond Painting: Akira Amaya

Akira Amaya

Akira Amaya, née en 1987 au Japon, est une artiste qui s'est imposée dans le monde de l'illustration numérique avec un style distinctif qui célèbre la beauté et la tendresse. Dès son plus jeune âge, Akira a été fascinée par le pouvoir des images pour raconter des histoires et créer des mondes captivants. Elle a grandi dans une petite ville pittoresque du Japon, où elle était souvent trouvée avec un crayon à la main, dessinant les paysages et les personnages de son imagination foisonnante.

Au fil des années, Akira a développé un style unique, caractérisé par des couleurs vives, des motifs ludiques et une qualité 'cute' inimitable. Ses œuvres sont un mélange harmonieux de la culture pop japonaise et d'influences contemporaines, capturant souvent des moments de joie et d'innocence.

En dépit de sa réticence à parler de sa formation académique, Akira a clairement démontré une compréhension profonde des techniques d'illustration numérique. Elle a su combiner son talent naturel avec une maîtrise technique, lui permettant de créer des œuvres à la fois expressives et techniquement impressionnantes.

Akira a commencé sa carrière en partageant ses créations sur des plateformes en ligne, où elle a rapidement gagné une base de fans dédiée. 

Akira Amaya continue de captiver et d'inspirer avec son style distinctif, prouvant que l'art numérique peut être à la fois profondément personnel et universellement attrayant. Son parcours est un témoignage de la puissance de la persévérance, de la créativité et de la passion pour l'art.
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Diamond Painting: Al Hogue

Al Hogue

Al Hogue décrit son art et sa philosophie en un mot : "lumière", qu'il qualifie de "reflet de la nature, de la vie elle-même". Depuis son enfance, Hogue trouve que les supports visuels sont beaucoup plus propices à sa nature d'artiste dyslexique que les mots. Il crée un monde de paix dans ses œuvres, utilisant sa maîtrise des couleurs et de la lumière pour soulager son propre stress et celui des autres. Hogue utilise son art pour guérir : ses œuvres ont été utilisées dans le cadre d'études hospitalières et on a constaté qu'elles contribuaient à la guérison physiologique ; elles décorent désormais des centaines de chambres d'hôpital dans tout le pays. En outre, les œuvres de Hogue figurent dans des collections privées et publiques aux États-Unis et dans le monde entier.
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Diamond Painting: Alex Levin

Alex Levin

Alex Levin (né en 1975) est un artiste de renom originaire de Kiev, en Ukraine. Il a exposé ses œuvres dans des collections privées et publiques du monde entier, notamment aux États-Unis, en Israël, en France, en Italie, en Suisse, en Belgique et en Ukraine. L'art de Levin s'étend du surréalisme au réalisme, et il utilise un large éventail de techniques, notamment la peinture à l'huile, l'acrylique, le crayon, le fusain et la détrempe. Il affectionne particulièrement la technique de la multicouche du XVIe siècle, qui utilise la détrempe et l'huile sans coups de pinceau.

Après avoir servi trois ans dans l'armée israélienne, Levin a immigré en Israël et a étudié la conception industrielle et la conception de sites web. Il a été encadré par le professeur Baruch Elron, président de l'Association des artistes israéliens, pendant plus de dix ans. Le travail de Levin a été reconnu par de nombreuses personnalités influentes, dont l'acteur et producteur Richard Gere, Madonna, le joueur de jazz Oscar Peterson et l'ancien président d'Israël Ezer Weizman.

Pendant plus de dix ans, Alex a étudié les nouveaux styles et techniques artistiques avec le professeur Baruch Elron, président de l'Association des artistes israéliens.

Alex Levin travaille actuellement sur les thèmes suivants : "Tradition de l'héritage juif", "Tel Aviv - la colline du printemps", "Venise à travers les yeux d'un masque", "Symphonie de la pluie", "Racines" et "Couleurs du judaïsme".

"Tradition of Jewish Heritage" est une collection de photos du Mur occidental de Jérusalem et du quartier religieux qui l'entoure. Levin a photographié les habitants du quartier ultra-orthodoxe de Mea Shearim à Jérusalem, les Attributs juifs et les personnes présentes au Mur occidental. En 2007, Alex a reçu la médaille de la Knesset pour sa contribution à l'art judaïque.

"Tel Aviv - The Hill of Spring" s'inspire de sa saison préférée et est consacrée à Tel Aviv - ses habitants, l'architecture des bâtiments, la mer et les plages. Elle représente des personnes face à des bâtiments blancs comme neige, par temps ensoleillé et sous un ciel dégagé.

"Venise à travers les yeux du masque" adopte une approche tout à fait unique et présente au spectateur l'élément le plus important du carnaval vénitien : le masque. Ses premières peintures de la "collection de masques" ont été présentées en 2002 à Venise et ont valu à Levin une bourse d'études à l'Académie d'art de Venise. Le programme a soutenu le développement continu de l'artiste et lui a permis de consacrer beaucoup de temps à la création de nouvelles œuvres.

"Symphonie de la pluie". Chaque tableau a été inspiré par la musique de différents compositeurs.
Un tableau complète l'autre, un compositeur est remplacé par un autre, le matin brumeux se transforme en soirée pluvieuse et en ciel étoilé au-dessus de la lagune : un puzzle de quarante tableaux décrivant la ville de rêve sur l'eau - VENISE !

"Les couleurs du judaïsme" Cela m'aide beaucoup de présenter les anciennes prières sacrées des juifs, depuis mille ans, j'ai la tâche la plus importante - déverser tout cet esprit, toutes les larmes versées par les juifs en deuil du Temple détruit. Un beau jour, j'ai vraiment voulu représenter tous les millénaires de l'histoire juive sur une toile. Cette série est maintenant en plein essor, elle comprendra 50 à 60 tableaux, aujourd'hui il y en a déjà 20. Les gens ressentent parfaitement la bonne aura magique et l'énergie qui émanent de mes dessins, ce qui est follement agréable, je fais mon travail avec tout mon cœur.
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Diamond Painting: Alicia Patson

Alicia Patson

Alicia Patson, une illustratrice américaine de 38 ans, s'est distinguée dans le monde de l'art numérique enchanté. Née en 1990 aux États-Unis, Alicia a développé une passion précoce pour le dessin et la peinture numérique. Son style unique combine des éléments de fantaisie avec une touche de réalisme, la rendant populaire dans diverses sphères artistiques.

Au fil des ans, Alicia s'est spécialisée dans la création d'œuvres numériques qui captivent l'imaginaire, souvent en s'inspirant de la nature et du surnaturel. Ses illustrations sont célèbres pour leur capacité à transporter les spectateurs dans des mondes fantastiques, mêlant habilement le rêve à la réalité.

Actuellement, Alicia vit à San Francisco, où elle continue de pousser les limites de son art, tout en inspirant une nouvelle génération d'artistes numériques.

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Diamond Painting: Alida Akers

Alida Akers

Alida akers est originaire du centre-sud du Kentucky, aux États-Unis. Elle n'aurait jamais eu l'occasion de vendre ses œuvres à des collectionneurs d'art en Australie, en Nouvelle-Zélande, en France, en Espagne, au Danemark, au Royaume-Uni, au Canada, au Japon et dans d'autres États des États-Unis si elle n'avait pas été exposée sur Internet.
J'ai reçu ma première formation artistique formelle à la Western Kentucky University, où j'ai obtenu un diplôme en éducation et en beaux-arts, avec une double spécialisation en peinture et en dessin. J'ai reçu une formation artistique d'un autre type lors de mes études supérieures à la Case Western University de Cleveland, OH, où j'ai étudié l'illustration médicale.
Actuellement, je consacre la majeure partie de mon temps au studio à trois séries de peintures différentes. La première, Ode to the Deco Cottage, s'inspire des fantastiques poteries art déco de la designer britannique Clarice Cliff. Ces peintures sont réalisées à l'acrylique sur toile et présentent des paysages fantaisistes aux couleurs vives. La deuxième série s'intitule Moorcroft Musings et s'inspire de la peinture de l'ère Arts and Crafts et des premiers émaux de la poterie Moorcroft. La troisième série, intitulée Storybook Cottage Series, est réalisée à l'aquarelle et s'inspire des livres de contes et des cartes de vœux d'époque. Elle représente de petits cottages au toit rouge qui symbolisent la maison et le foyer et offrent un répit paisible au monde extérieur.
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Diamond Painting: Amandine Jung

Amandine Jung

AMANDINE JUNG, BIEN PLUS QUE DU COLORIAGE, UNE AVENTURE, DU PARTAGE ET UNE TOUCHE DE FÉERIE…

Née en 1987, en Bretagne, aux pays des fées et des korrigans, Amandine Jung, se laisse envoûter par les contes et légendes, comptines farfelues, les dessins animés en tout genre. Elle garde son âme d’enfant dans un monde qu’elle imagine noir et poétique. Dans son imaginaire, le soleil peut disparaître pour laisser place à la lune, Blanche-neige peut croquer une pomme perlée, et une petite musaraigne vole curieusement dans le ciel. Passer d’une simple image en tête et réussir à lui donner forme est un processus créatif difficile. Amandine joue avec la peinture, les traits et ses idées. Elle se nourrit du moindre mot, d’une toute petite note de musique, d’une douce odeur épicée, du bruit de la pluie tombant sur le sol, des feuilles de l’automne qui chantent dans les forêts bretonnes, de la lune qui la rend rêveuse, de la plus simple image et son imagination débordante fait le reste.

Depuis 2018, l’artiste se lance dans le monde du coloriage et dévoile un nouveau talent pour la réalisation de livres de coloriage pour adultes. En 2020 sort son premier livre “ “Blanche Neige, la Princesse Empoisonnée“, suivi en 2021 par “Cendrillon et le Bal d’Halloween“, en 2022 “Pinups, Hors série 2022” marque le début de sa consécration, son nom commence à résonner un peu partout.

En Octobre 2022, pour Halloween, c’est une toute nouvelle aventure que propose Amandine Jung avec son premier roman “Chrysalide, Conte 1 : Le Coma Noir“. Elle nous fait voyager dans un conte poétique et fantastique dans le Royaume de la Lune, un monde sans soleil dominé par la nuit éternelle.

Novembre 2022, dans son troisième livre de coloriage, Amandine Jung plonge dans le célèbre conte d’Hans Christian Andersen. Cette fois, c’est entre terre et mer qu’Amandine nous invite au voyage. Au travers de ses illustrations, empreintes de sa vision unique et onirique, redécouvrez ce merveilleux conte de notre enfance : “La Petite Sirène”. Page après page, tandis que danseront pinceaux et crayons, revivez l’envoûtante et tragique histoire de la petite Ondine, qui inspira bien des écrits, d’hier à aujourd’hui.

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Diamond Painting: Anaïs Verdier

Anaïs Verdier

Autodidacte, je me suis engagée dans l’aventure de l’illustration il y a peu.

Depuis fin 2019, je collabore avec des auteurs qui souhaitent faire illustrer leur livre et en parallèle je propose aussi des dessins qui s’inscrivent dans deux collections ;

  • la collection « des Câlins »
  • et la collection « Un instant dans le vent ».

Toutes les peintures originales sont réalisées à partir d’acrylique et d’aquarelle. Les illustrations des 2 collections sont reproduites en papeterie d’Art sous la forme de cartes, marque-pages, carnets de poche et sur des jouets en bois (puzzles, dominos et mémo) et sont vendus par une centaine de partenaires avec qui je travaille.

Je sors mon premier livre en tant que maison d’édition en novembre 2022. Pour ce premier ouvrage qui est un livre coopératif, vous pourrez découvrir l’expression de 24 auteurs ayant écrit des récits inspirés de mes illustrations. Ce livre sera à destination de la jeunesse, intégralement fabriqué en France et sera en grand format avec 27 illustrations de pleine page.

Je souhaite que l’aventure puisse longtemps se prolonger, merci d’avoir lu ces quelques mots

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Diamond Painting: Andy Russell

Andy Russell

Né à Buffalo, New York, en 1945, Andy a toujours eu un amour de l'art et de la création de terres de bien-être imaginatives. Enfant, il amusait souvent les enfants du voisinage avec ses maquettes en argile de villes aux structures architecturales uniques.

La peinture au doigt au jardin d'enfants a été sa première et dernière rencontre avec une formation artistique formelle et il utilise encore aujourd'hui cette technique pour lisser et estomper la peinture. L'amour d'Andy pour l'art et la créativité a été partagé et encouragé par sa tante, peintre et dessinatrice d'architecture. Même s'il a occupé des emplois sans rapport avec l'art, comme ouvrier sidérurgique, vendeur d'assurance-vie, enquêteur de terrain, gérant de location de voitures et vendeur de pièces électroniques, cela n'a pas pu étouffer la passion et le désir qu'Andy avait de poursuivre son rêve.

Vers l'âge de trente ans, après avoir tâté de diverses techniques d'amélioration personnelle, Andy a commencé à faire des rêves successifs de terres incroyables de paix, de beauté et de tranquillité où l'on pouvait patiner dans le paysage sur de l'air pur ou s'élever dans le ciel pour voir la splendeur en dessous. Il y avait des feuillages magnifiques et uniques et une architecture incroyable. Il a fait beaucoup de ces rêves, ce qui l'a incité à les partager avec le monde par le biais de son art. C'est à partir de ses rêves qu'il a pu développer son style unique.

Une fois son style établi, il a commencé à y mêler son imagination et ses expériences. Il voyait quelque chose et le transformait immédiatement en son propre style original de paysage de rêve. La technique du glacis, qui consiste à superposer de fines couches de couleur, s'est avérée être la meilleure pour obtenir cet effet de lumière douce. Les couleurs semblent briller à l'intérieur, ce qui renforce l'aspect onirique. Andy a commencé à exposer et à vendre ses œuvres progressivement, au début.

La demande pour ses œuvres a augmenté au point qu'en 1991, il a fait le saut pour devenir un artiste à plein temps et n'a pas regardé en arrière depuis. Voyager est devenu un moyen agréable de découvrir de nouvelles idées et de vendre ses œuvres. Sa palette s'élargit au fur et à mesure de ses voyages. Il a commencé à peindre les couleurs chaudes des roches rouges de l'Arizona et les couleurs tropicales froides des plages de Maui.

L'expérience de nouveaux endroits l'a aidé à approfondir sa compréhension de la vie - son harmonie, ses divers moyens d'exprimer la beauté, son changement constant et le miracle de l'énergie sous-jacente.

Aujourd'hui, Andy est membre de la National Acrylic Painters Association (NAPA), dont le siège est en Angleterre, et membre de la Buffalo Society of Artists. Ses œuvres d'art sont bien représentées.

L'œuvre d'Andy est en constante évolution, tout en gardant cette qualité onirique. Si on lui demandait ce qu'il pense de sa peinture, il répondrait : "Mes rêves sont définitivement devenus réalité !".
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Diamond Painting: Angelo Bonito

Angelo Bonito

Angelo J. Bonito, architecte et artiste autodidacte, vit à São Paulo, au Brésil. Bonito est un illustrateur et un artiste professionnel depuis plus de 30 ans, travaillant pour des agences de publicité et des éditeurs internationaux au Brésil depuis l'âge de 15 ans. Bonito a reçu de nombreux honneurs pour son travail, comme : Le Grand Prix Columnist Brazil 2004 pour ses œuvres d'art sur support imprimé ; La Médaille d'Or -1985 dans la " catégorie Illustration " - Clube de Criação São Paulo (CCSP) et a également été l'artiste de deux livres d'or hautement recommandés nommés par la Fondation nationale du livre pour l'enfance et la jeunesse du Brésil. En tant qu'artiste extraordinairement diversifié, Bonito travaille avec des logiciels d'imagerie numérique 3D ainsi qu'avec des matériaux et techniques traditionnels tels que l'huile, l'acrylique et l'aquarelle.
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Diamond Painting: Brigid Ashwood

Brigid Ashwood

Bonjour, je m'appelle Brigid. Je suis une artiste professionnelle à temps plein (c'est une phrase qui ferait bondir l'esprit de mon moi de douze ans).

Je ne suis pas très douée pour écrire ce genre de biographies, alors je me suis dit que je répondrais à quelques questions fréquentes que l'on me pose. Si vous avez une question à me poser, n'hésitez pas à me contacter.

Avez-vous fait une école d'art ?

Pour moi, c'est un peu une question de oui et de non. J'ai obtenu une bourse d'études à la Corcoran School of Art, mais malheureusement, je n'ai pas pu me le permettre, même avec cette bourse. À la place, j'ai fréquenté un collège communautaire pendant un certain temps et j'ai également fréquenté le Maryland College of Art and Design. Bien que je n'aie pas obtenu de diplôme, j'ai eu dans ma famille des artistes professionnels formidables pendant mon enfance. Mon arrière-arrière-grand-père, George Bockius, a eu une influence considérable sur mon développement artistique. Mes parents m'ont également soutenue, et j'ai pu suivre des cours d'art privés pendant mon enfance, où j'ai tout appris sur l'aquarelle, l'huile, l'acrylique et bien d'autres choses encore. Malheureusement, après des années de peinture traditionnelle, j'ai développé de vilaines sensibilités aux produits chimiques, et j'ai donc dû passer à l'art numérique pour le bien de ma santé. L'apprentissage de l'art numérique s'est fait en suivant des cours en ligne, en lisant des livres et en pratiquant des tonnes de choses. En 2016, je suis devenue maître Corel Painter*, ce qui était plutôt cool.

Comment avez-vous commencé ?

J'ai commencé ma carrière comme graphiste en utilisant Corel Draw et Adobe Photoshop. Je concevais des documents pour des sites web et des médias imprimés, tout en poursuivant mes études d'art en parallèle. J'ai fini par découvrir le monde des licences d'œuvres d'art et j'ai réalisé que je pouvais utiliser mes compétences en matière de graphisme pour créer des œuvres d'art susceptibles d'intéresser un marché plus large. J'essaie de créer des collections d'œuvres d'art diversifiées qui couvrent différents styles et sujets tout en suivant les tendances et en conservant un attrait cohérent. Et vous savez quoi ? Me voici, vingt ans plus tard, avec une carrière réussie dans le domaine des licences d'œuvres d'art.

Vous vous demandez probablement comment je gagne de l'argent, n'est-ce pas ?

Eh bien, je gagne ma vie en tant qu'artiste en diversifiant les styles et les thèmes de mes œuvres et en les vendant de différentes manières.

Tout d'abord, je vends mes œuvres sous licence à des fabricants. En fait, les entreprises qui fabriquent des objets tels que des puzzles, des kits de points de diamant, des calendriers, des modèles de point de croix, des bijoux, des vêtements, de la décoration d'intérieur et bien d'autres choses encore, me paient pour utiliser mes dessins sur leurs produits. C'est de là que vient la majeure partie de mon chiffre d'affaires.

Mais ce n'est pas tout ! Je vends également mes créations sur ma boutique Etsy. Je me suis associée à un imprimeur professionnel pour créer des produits géniaux comme des t-shirts, des pochettes à fermeture éclair (parfaites pour les sacs de tarot), des tasses à café, de l'art mural, des chemises, des articles de cuisine et des sacs fourre-tout. Lorsque vous achetez sur ma boutique Etsy, ces articles sont livrés directement à votre porte.

*Corel Painter est un programme de peinture numérique pour PC et Mac. C'est le premier programme de peinture numérique dont je suis tombée amoureuse. Je peins maintenant exclusivement avec Procreate sur iPad.
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Diamond Painting: Bruce Kaiser

Bruce Kaiser

L'artiste automobile Bruce Kaiser est passionné par le dessin, l'esquisse, la conception et la peinture de voitures depuis qu'il sait tenir un crayon. Il adore peindre des hot rods, des drag cars, des muscle cars, des voitures de sport, des Indy cars, des Formule 1... tout type de voiture, pourvu qu'elle soit cool, bruyante et rapide. Il a grandi dans les années 60 en traînant au drive-in A&W local, d'abord sur son vélo, puis avec ses premières voitures. C'était l'âge d'or des grandes voitures musclées de Detroit et les images et les sons des voitures chaudes sous les lumières d'un hamburger local influencent encore Bruce aujourd'hui. Bruce s'efforce de capturer dans ses peintures ces parfaites nuits d'été telles qu'il s'en souvient. La piste de dragster locale organisait des courses de dragster les vendredis soirs et il a passé de nombreuses nuits là-bas à essayer de capter l'excitation des funny cars et des dragsters des années 60-70 sous les lumières, sur pellicule et maintenant avec des pinceaux et de la peinture. Ses peintures représentent les grandes voitures musclées et les hot rods comme les GTO, Camaros, Hemi-Cudas, Novas, Chevelle SS, Mustangs, 32 Ford Coupes, Yenko Camaros, Super Bees, 40 Ford Coupes et bien d'autres. Bruce aime montrer les voitures dans ses peintures comme il se souvient d'elles quand il était enfant, pas comme des voitures musclées neuves et immaculées, mais comme des voitures qui ont été modifiées et ont participé à des courses, comme une Chevelle SS avec des chargeurs ou une 55 Chevy avec des ailes découpées. Nombre de ses peintures de hot rods et de muscle cars sont en vente sous forme de tirages limités, signés et numérotés.


Il a commencé sa carrière artistique en tant qu'artiste publicitaire et graphiste après avoir été diplômé de l'Art Institute of Boston. Après avoir travaillé pendant 16 ans dans une agence de publicité locale, il s'est mis à son compte et crée actuellement des œuvres publicitaires et des illustrations pour de nombreux fabricants d'équipements pour street rod, muscle car et voitures de course. Son art commercial, qui comprend des coupes, des vues éclatées, des dessins au trait et des illustrations en couleur, est apparu dans la plupart des grands magazines de street rod et de muscle car et ses conceptions de catalogues ont remporté de nombreux prix d'associations professionnelles.

Le processus de peinture
Les tableaux de Bruce sont peints à la même taille ou à une taille plus grande que l'impression d'art finie. Il aime peindre en grand afin de pouvoir capturer les détails qui rendent ses peintures spéciales. Bruce s'efforce de rendre ses peintures aussi précises que possible sur le plan technique et passe beaucoup de temps à faire des recherches sur chaque sujet (ce qui est la partie la plus amusante, car il peut alors feuilleter ses vieux magazines). Les peintures sont réalisées à l'aide d'une aquarelle opaque appelée "Designers Gouache" sur un carton d'illustration professionnel lisse. Le carton d'illustration lisse a une dent très fine qui donne une belle texture aux coups de pinceau tout en gardant un bord net pour les détails fins. Un pinceau pneumatique est utilisé pour l'homogénéisation de la finition d'une voiture. Il utilise la gouache Designers en raison des couleurs vives et des détails précis qu'elle permet d'obtenir. Bruce adore les publicités automobiles et les rendus architecturaux des années 60 réalisés avec cette technique. L'un des inconvénients des aquarelles opaques est qu'il est difficile de faire des changements ou de corriger des erreurs.

Bruce a commencé à exposer ses œuvres d'art lors de la première exposition Hot Rod Heritage Fine Art Exhibit en 1986 au salon SEMA de Las Vegas, où il a depuis été un artiste vedette. Il a également été l'un des artistes vedettes de la Gallery Automania Hot Rod Heritage Art Exhibit à Rochester, Michigan. Sa peinture "Jim Hogg County" a été la première à figurer sur la couverture du magazine Street Rodder. Il a également écrit et illustré des articles qui sont parus dans les magazines Street Rodder et Custom Rodder. Il a été chargé par Group Promotions de réaliser l'illustration de couverture du livre "Road Rockets", l'un des titres d'une collection en édition limitée des célèbres romans Hot Rod pour adolescents du début des années 60 de l'auteur Henry Gregor Felsen. Il fait également du design automobile et des rendus de concepts pour des constructeurs de voitures personnalisées comme Posies Rods and Customs.

Bruce a également réalisé des lettrages, des graphiques et des peintures murales pour des voitures de course, des fourgonnettes et des réservoirs à vélo, il a brossé à l'air les détails "chromés" des carrosseries de voitures amusantes et a réalisé des travaux de peinture à la flamme pour les hot rods "à l'époque". En plus de son art automobile, Bruce aime créer des peintures de science-fiction et aérospatiales et a été publié dans le magazine National Space Society. C'est un passionné de F1, d'Indy Cars, de NASCAR et de Drag Racing. Il aime aussi les grands classiques américains et européens, les voitures de sport et les voitures de course anciennes. Bruce vit au nord d'Albany, dans l'État de New York, avec sa femme Tina et leurs deux chiens Westie, et il a un fils, Warren. Sa femme et lui aiment bricoler sur leur collection de vieilles voitures et emmener sa Rambler Rogue de 67 convertie (401 et 2-4bbls !) en voyage, en exposition et en croisière.

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Diamond Painting: Carolyn Steele

Carolyn Steele

Je suis un snorkaholic. La toute première fois que j'ai mis un masque et que j'ai découvert le monde sous-marin magique des récifs, j'ai été accroché pour toujours. C'est l'expérience de la plongée avec tuba qui m'a vraiment ouvert les yeux sur la diversité de la nature dans son ensemble. Je suis toujours inspiré par l'étonnante couleur, la complexité et la beauté de la faune que j'ai observée au cours de mes années de voyage dans les Caraïbes. Mes images sont composées d'éléments qu'un amoureux de la nature pourrait rencontrer lors d'une promenade matinale ou d'un après-midi de plongée en apnée.
J'ai grandi en Angleterre et, lorsque j'étais petite, j'ai suivi des cours d'art privés à la campagne où j'ai créé des études détaillées de la faune et de la flore sur divers supports. Mon père, également artiste, m'a inspirée et encouragée dès le début. J'ai commencé à peindre des tableaux des Caraïbes en 1992, afin de prolonger le souvenir de mes visites aux Antilles.


J'ai une formation en graphisme, ce qui m'a aidé à développer mon sens de la composition, un élément important de toutes mes peintures. En graphisme/lithographie, j'étais limité dans mon utilisation de la couleur. Peindre les tropiques m'a permis de libérer ma créativité. J'aime travailler en grand. Je travaille rarement en dessous de 18 x 24 pouces, et la plupart de mes peintures sont sur du papier aquarelle de 22 x 30 pouces et de 300 livres.

Je suis engagée dans l'éducation à la nature et la conservation, c'est pourquoi je reverse une partie de mes bénéfices à des projets de préservation de la faune et des récifs. J'espère que mes œuvres décoreront et feront apprécier l'incroyable variété et la fragilité des biosystèmes que je peins. La majorité des espèces représentées ici sont indigènes aux Antilles, et beaucoup d'entre elles sont en danger.
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Diamond Painting: Cbjork

Cbjork

C.R.Bjork est un peintre acrylique "Coloriste" né et élevé en Californie du Sud, qui signe son nom CBjork sur toutes ses œuvres. Son art est principalement fantastique et pop-surréaliste, mais comporte également des aspects américains avec quelques éléments de réalisme. Il a commencé sa carrière artistique en peignant des Beanie Babies qui ont été présentés dans de nombreux magazines de collection. Par la suite, il s'est fait connaître pour ses œuvres post-impressionnistes représentant la Californie, la nature, les animaux, les scènes de Las Vegas et l'expressivité d'Halloween. Son art du Tiki Hula a été l'un de ses principaux centres d'intérêt, car il lui permet de combiner de nombreuses expressions, avec des personnages amusants et des éléments de la nature. Son art du Tiki-Hula est inspiré de sa propre imagination. CBjork est né au milieu des années 70 et a grandi en aimant Disney, ainsi que des séries télévisées comme Bewitched, I dream of Jeanie, Munsters, et Smurfs, pour n'en citer que quelques-unes. Le but principal de son art est de divertir les autres et de se divertir lui-même, de vivre des vacances avec une simple peinture. Certaines peintures ont beaucoup de sens, d'autres sont de simples scènes joyeuses. CBjork a de nombreux projets pour l'avenir en ce qui concerne ses collections d'art.
Le studio de CBjork est actuellement en construction et se trouve chez lui, à Ventura, en Californie. Certaines de ses œuvres peuvent être admirées localement à Aloha on Main street.
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Diamond Painting: Ciro Marchetti

Ciro Marchetti

Ciro Marchetti est un graphiste britannique d'origine italienne qui, après avoir obtenu son diplôme au Croydon College of Art, en Angleterre, au milieu des années 70, a travaillé en Europe, en Amérique du Sud et aux États-Unis.
Depuis 1992, il est basé à Miami FL en tant que président de Graform International, un groupe de design ayant des bureaux affiliés à Caracas et à Londres.
Cette fonction l'amène à participer directement à divers projets et services, notamment en matière d'emballage, d'identité d'entreprise, d'impression et de multimédia, pour un certain nombre de clients nationaux et internationaux.
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Diamond Painting: Claudia McKinney

Claudia McKinney

Ma mission est de créer des œuvres d'art significatives qui, je l'espère, vous inspireront.

Je suis la mère de quatre magnifiques enfants et l'épouse de Michael.

Je vis dans un petit ranch dans le sud de la Californie avec deux chiens, cinq poules, un coq et deux dindes.

J'accepte les commandes pour un usage personnel ou commercial.

Ces dernières années, j'ai eu beaucoup de succès en faisant publier mes œuvres dans le monde entier. Grâce à cela, j'ai trouvé des moyens de partager ce que Dieu a fait dans ma vie.

Certaines œuvres d'art finies agissent un peu comme un journal écrit... décrivant ce que je pensais, ressentais ou priais. Joies, peines, attentes - dans chacune de mes œuvres.

En 1998, j'ai été soudainement frappée par une maladie grave et je suis devenue aveugle - c'est une longue histoire, mais disons que j'ai eu un miracle. On m'avait dit que je ne vivrais pas pour voir ma fille atteindre l'âge adulte et puis, par la grâce de Dieu, et l'intercession de Saint Padre Pio de Pietrelcina, j'ai été miraculeusement guéri. Avant cela, je n'avais jamais fait d'art à proprement parler (sauf ce que l'on fait quand on est enfant ou avec ses propres enfants) - puis après ma guérison miraculeuse - Dieu m'a conduit au travail que je fais maintenant. Il avait un plan pour moi. Si vous voulez l'histoire complète de mon miracle, n'hésitez pas à me contacter. <3

Je dédie ce site et mon travail au Christ - qui m'a donné tous les succès et toutes les bénédictions et m'a permis de subvenir aux besoins de ma famille grâce au travail que j'aime le plus.
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Diamond Painting: CuteSpikeZ

CuteSpikeZ

CuteSpikeZ est un Artiste espagnol de 32 ans spécialisé dans l'art numérique de jolies petites choses cute.
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Diamond Painting: Daniel Rodgers

Daniel Rodgers

Bonjour, je m'appelle Daniel Rodgers,

Je suis un illustrateur et artiste indépendant spécialisé dans les illustrations réalistes. Comme vous le verrez sur ce site, j'aime travailler sur des sujets variés, des cartes de Noël traditionnelles aux illustrations fantastiques et de science-fiction. Par-dessus tout, je trouve qu'il est très satisfaisant d'injecter un élément d'histoire dans mon travail.

Je vis en Angleterre avec ma femme et mes deux fils.
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Diamond Painting: David Maclean

David Maclean

Pour moi, l'art est un endroit où je vais pour me perdre dans un monde de rêves. Mon esprit s'enfonce dans une scène où mes pensées égoïstes ne peuvent aller et où mon imagination est libre. Le temps s'arrête car je sens que je me laisse aller à un endroit auquel j'appartiens" David Maclean

On a dit que soit on devient un artiste, soit on naît artiste. David Maclean est né artiste. David, artiste numérique depuis 15 ans et artiste traditionnel pendant les 25 années précédentes (peinture et pinceau sur un chevalet), vit actuellement parmi les vignobles et les vergers avec sa femme Maryse, avec qui il est marié depuis plus de 30 ans, et ils ont trois enfants adultes. David est représenté par l'une des principales agences de licences d'art au monde (basée à Londres, en Angleterre), et est rapidement devenu l'un des artistes les plus demandés au cours de l'année écoulée. Ses œuvres sont désormais présentes dans le monde entier. La mère de David se souvient très bien être venue le chercher après son premier jour d'école pour l'emmener directement dans un magasin de fournitures artistiques. Elle avait vu ce qu'il avait créé en classe, les yeux brillants et fiers, et savait qu'elle devait l'aider à poursuivre son talent. Demandez-lui et elle vous dira : "C'était son destin, il était un artiste." Et c'est ce qui s'est passé.
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Diamond Painting: Dominic Davison

Dominic Davison

Dominic Davison was born in London, 1972 and now lives in Buckinghamshire, UK where he gets his inspiration for his idyllic and romantic scenes. He has been creating art for many years and in this time built up a loyal fan base, which now spans worldwide.

Prior to joining MGL he worked as a freelance artist, having his work published in magazines such as '3D Artist', and 'Advanced Photoshop'. This includes tutorials and double page galleries.

He also writes a regular column for '3D Artist'.His influences are varied and include landscape masters such as Barend, Cornelis, Koekkoek, Ruisdael, and Constable. Contemporary artists that inspired him include Keith Melling, Charles H. White and Terry Redlin.

His hobbies include the cinema, videogames, art galleries, and making music.

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Diamond Painting: Eduard

Eduard

Eduard est un artiste de renommée internationale. Sa réputation de créateur de scènes de ville captivantes, de paysages enchanteurs et de monuments célèbres est grandement admirée. Eduard a reçu une reconnaissance mondiale pour ses œuvres d'art colorées et passionnantes.
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Diamond Painting: Elara Hartley

Elara Hartley

Elara Hartley est originaire du Royaume-Uni, un pays imprégné de folklore et d'une histoire riche, qui imprègne son art. S'inspirant fortement des mondes vibrants de la science-fiction, de la littérature fantastique et de l'anime, Elara élabore des récits qui se situent entre le réel et l'imaginaire.

Son art est un terrain de jeu de figures captivantes, chacune avec de grands yeux expressifs, qui racontent des histoires de femmes puissantes naviguant dans des royaumes fantastiques et des décors futuristes. La présence d'animaux, à la fois mythiques et domestiques, dans ses œuvres, renforce encore le charme narratif, reflétant l'affection d'Elara pour la nature.

Bien qu'encore émergente dans le monde de l'art, le style distinctif d'Elara et sa cohérence thématique font d'elle une voix unique. Elle continue de créer, nichée dans son studio à la campagne, son imagination étant alimentée par son environnement, sa vaste collection de romans fantastiques et la compagnie de ses animaux de compagnie.
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Diamond Painting: Elena Burtasova

Elena Burtasova

I'm Elena Burtasova. I am a self-taught artist. I love creativity in any of its forms, since childhood I have been drawing, embroidering. Since 2017 I have been fond of coloring books for adults and in 2021 I released my first author's coloring book 'Tender Heart'. Also in 2020-2021 I illustrated 3 books for children. I like to draw sophisticated, gentle girls and cute animals. And I really happy my illustrations will be used for diamond painting.
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Diamond Painting: Elena Dudina

Elena Dudina

Je suis née en Russie. Mon père était un militaire, un pilote de chasse. Donc, comme vous l'aurez compris, nous avons beaucoup bougé. J'ai passé mon enfance et ma jeunesse d'un endroit à un autre.
De l'Estonie à la Lettonie, même de l'Arctique à l'Ukraine et sept ans en Sibérie.

Vivant à Madrid (Espagne) depuis 2002. Mon mari est espagnol et j'aime ce pays aussi.

J'ai toujours dessiné et peint, depuis mon enfance. J'avais ce cadeau. En 2004, j'ai aussi commencé la sculpture jusqu'à ce que je découvre Photoshop. Depuis, je travaille exclusivement dans ce domaine. Je pense que c'est un résumé de tout ce que j'ai fait auparavant.

La photomanipulation est ma passion mais mon travail aussi !

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Diamond Painting: Emanuela Mannello

Emanuela Mannello

Emanuela est née en 1986 à Rome, où elle a grandi, et vit maintenant à Anguillara Sabazia, un petit village sur la côte du lac Bracciano. Elle est diplômée de l'"International School of Comics", où elle a étudié le dessin artistique, le graphisme et l'illustration. Elle est reconnaissante que sa famille l'ait toujours soutenue. Au cours des années qui ont suivi ses études, elle a travaillé avec un certain nombre d'éditeurs et a participé à divers concours. Cette année, l'Autorité du livre de Sharjah exposera ses illustrations de "La Belle et la Bête". Lorsqu'elle travaille sur ses illustrations, elle vit dans un monde magique ; la musique, Disney, l'époque victorienne et ses livres préférés sont son inspiration ! La méthode habituelle qu'elle utilise dans son travail est l'art numérique avec photoshop et l'aquarelle ; elle aime affiner ses dessins avec des détails. Pendant son temps libre, Emanuela lit des livres, regarde des films et des séries télévisées et passe du temps avec ses meilleurs amis... ils font partie de sa famille ! Elle est une fan de Harry Potter et adore le monde des geeks ! Elle aime beaucoup les couleurs, la nature, les animaux et son adorable chat Romeo.
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Diamond Painting: Emeé Fôrémar

Emeé Fôrémar

Diplomé de la faculté des arts et design de l'UNAM au Mexique.
J'ai travaillé sur des projets de Musique (Mexique et Luxembourg), sur des projets éducatifs (Mexique et Japon) et aussi, sur des couvertures de livres (Mexique, Etats-Unis et France). J'ai également collaboré avec des auteurs sur un livre jeunesse et récemment, j'ai illustré des recueils de poésie (Norvége et Suéde).
Mon univers artistique enprinte des éléments à l'astronomie, aux r^ves et à la culture mexicaine. La condition humaine et sa relation avec la nature sont des sujets récurrents dans mes dessins, mais toujours avec une approche onirique et mélancolique.
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Diamond Painting: Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio est une illustratrice italienne basée près de Rome, en Italie. Elle est diplômée en illustration de l'International School of Comics et illustre des livres pour enfants et des livres de coloriage qui ont été publiés dans le monde entier. Elle aime la sensation que procurent les pinceaux et les crayons, mais elle travaille également avec des supports numériques. Elle a illustré plusieurs autres livres de la série Mythographic, dont Paradise et Deep Blue.
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Diamond Painting: Gaelle Picard

Gaelle Picard

Je suis une grande rêveuse, le dessin, le graphisme sont rentrés dans ma vie comme moyen de m’exprimer.
J’adore rentrer dans mon univers, c’est comme une parenthèse.

Après mon bac, j’ai eu la chance de faire des études en art, j’ai saisi ma chance pour me lancer, même si ce n'est pas toujours facile je ne regrette pas.

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Diamond Painting: Gerald Newton

Gerald Newton

La passion de Gerald pour le dessin et la peinture a commencé dès l'enfance.

Après avoir quitté l'école, il a fréquenté la North Cheshire School of Art and Design, en Angleterre, où il a étudié le dessin d'après nature, l'art en général, la céramique et la photographie. Après avoir terminé ses études, il a suivi un apprentissage en imprimerie et, bien qu'il ait acquis de l'expérience, il a décidé que ce n'était pas exactement la carrière qui lui convenait. Après quelques années passées à travailler pour son propre compte en tant qu'artiste, il a décidé de reprendre des études à temps plein et s'est inscrit à l'université de Plymouth, dans le Devon, en Angleterre, où il a étudié le graphisme. Il a ensuite étudié l'illustration à l'université de Falmouth, dans les Cornouailles, en Angleterre.

Pendant ses études, il a gagné un concours en concevant des étiquettes de vin et a réalisé la pochette de son tout premier disque. Après avoir terminé ses études avec mention, il s'est installé comme artiste indépendant à plein temps. Son premier travail a consisté à produire des illustrations de couvertures mensuelles pour un magazine. Il a ensuite produit une grande variété d'illustrations pour des éditeurs de livres et de magazines. Il travaille aux côtés d'écrivains et de poètes. Il a réalisé des pochettes de disques pour des maisons de disques et des musiciens. Il a travaillé pour des sociétés de marketing, des organismes de protection de la nature et des attractions touristiques, etc. Ces dernières années, il a fourni aux entreprises de puzzles et de jeux son art coloré, détaillé et imaginatif.
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Diamond Painting: Graeme

Graeme

Graeme Stevenson est surtout connu pour avoir produit des images étonnantes mettant en scène une variété d'animaux sauvages et de paysages. Né en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, il a commencé à peindre et à étudier les animaux dès son plus jeune âge. En grandissant, il a exploré les vastes étendues de l'Australie, photographiant, dessinant et finalement peignant les animaux exotiques de ce pays. Vivant désormais en permanence aux États-Unis, il continue à peindre des animaux. L'art de Stevenson se retrouve sur toute une série de produits, des puzzles aux posters.
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Diamond Painting: Hannah Lynn

Hannah Lynn

Je suis une artiste américaine autodidacte, travaillant dans mon studio à Idaho Falls, Idaho. Depuis 2006, je vends mes œuvres d'art en ligne, lors d'événements et par le biais de produits sous licence.

Mon enfance s'est déroulée en Californie du Nord, où j'ai découvert ma passion. Comme beaucoup d'artistes, je suis obsédée par le dessin et le coloriage depuis toujours ! Tout allait pour le mieux lorsque je recevais un nouveau livre de coloriage et une nouvelle boîte de crayons de couleur. Le dessin a toujours fait partie de moi : mon premier travail indépendant rémunéré remonte à l'âge de 11 ans (un dessin au crayon de couleur d'un pygargue à tête blanche pour le fils de mon professeur de sciences en guise de cadeau d'anniversaire) ; j'étais l'artiste dévouée de chaque projet de groupe scolaire ; et après l'école, j'étais la fille qui frappait à votre porte pour essayer de vous vendre des marque-pages dessinés à la main pour 50 centimes chacun ! Lorsque je n'étais pas à l'école, en train de faire mes devoirs ou d'accomplir des tâches ménagères, je dessinais, j'écrivais, je lisais ou je fabriquais quelque chose. Je suis une artiste entièrement autodidacte et j'ai obtenu mon diplôme d'associé en commerce en 2007. Je suis ravie de pouvoir partager mon talent avec le monde entier et d'en faire mon gagne-pain !

Mes œuvres originales sont créées à la main, au crayon aquarelle et à l'encre sur carton d'illustration, à l'aide de matériaux et de techniques traditionnels. Les dimensions vont de la miniature (2.5 "x3.5" jusqu'à 11 "x14", bien que je puisse aller un peu plus loin). Parfois, je travaille à l'acrylique sur bois, ce qui me permet de peindre un peu plus grand et d'utiliser des techniques différentes. Je réalise également tous mes graphiques pour l'Internet et l'utilisation de produits, et je produis beaucoup de mes propres impressions et produits en studio, et je publie mes propres livres de coloriage et cartes à collectionner. J'accorde actuellement des licences à des entreprises extérieures pour l'utilisation de mes œuvres sur des produits tels que des grilles de point de croix, des articles de papeterie, des timbres en caoutchouc et bien d'autres choses encore. J'adore pouvoir proposer mes œuvres sur des produits dont je sais que les gens les utiliseront et les apprécieront !

Les fans collectionnent mes œuvres sur des sites comme eBay et Etsy depuis de nombreuses années maintenant, et des centaines de mes peintures et gravures originales se trouvent dans de nombreuses collections personnelles dans le monde entier. Mes fans sont très importants pour moi, car je ne serais pas là où je suis aujourd'hui sans leur soutien ! J'attends avec impatience un avenir merveilleux où j'aurai l'occasion d'acquérir des licences pour d'autres produits, d'illustrer des livres et de peindre d'autres personnages et œuvres d'art amusants pour le plus grand plaisir de tous :).

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Diamond Painting: Ingrid Tusell

Ingrid Tusell

Je suis un artiste espagnol autodidacte. Dès mon plus jeune âge, j'étais fascinée en observant mon père, dessinateur de profession, dans son atelier, et comment il se concentrait tellement sur son travail qu'il semblait disparaître du monde.
J'ai commencé à peindre en m'inspirant du paysage lorsque j'ai déménagé à la campagne, enceinte de mon premier enfant. J'ai trouvé un monde à explorer, rempli de femmes puissantes liées à la nature qui nous ont laissé un message. Dans mes peintures, le cycle vie-mort-vie apparaît comme un rappel pour se connecter avec le processus cyclique de la nature, plumes, fleurs, crânes et animaux de pouvoir inspirent mon travail.
En 2016, j'ai commencé à exposer dans des galeries aux États-Unis et j'ai fait plusieurs Solo Shows, mes œuvres sont dans les maisons des collectionneurs du monde entier, quelque chose qui me fait croire en ce que je fais et continue.
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Diamond Painting: Jan Patrik Krasny

Jan Patrik Krasny

Il est diplômé de l'école secondaire d'art de Brno (1973) et de l'AVU de Prague (1982).

Dans son travail, il s'est d'abord concentré sur les bandes dessinées et les créations libres, puis sur les illustrations de livres. Il a collaboré avec un certain nombre d'éditeurs tchèques et étrangers, en se concentrant sur les genres de la science-fiction et du fantastique.

Son travail est représenté dans les anthologies d'art numérique Spectrum, Expose, Exotique et Phantasia.
Avec ses illustrations, il a également contribué aux livres "How to Draw and Paint Dragons" et "The Dragon Chronicles - Labyrinth of Fire".
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Diamond Painting: Jasmine Becket Griffith

Jasmine Becket Griffith

Jasmine est une peintre traditionnelle à l'acrylique, qui combine des éléments de réalisme avec des éléments fantastiques et surréalistes. Les références historiques et spirituelles se mêlent aux contes de fées et à la beauté de la nature. Ses vierges aux yeux liquides, qui sont sa marque de fabrique, évoquent un large éventail d'émotions et de réactions à l'imagerie environnante. Son objectif est d'apporter un peu de magie et d'intrigue dans le monde ordinaire avec chaque peinture !

Les images de Jasmine apparaissent dans de nombreux livres et magazines, ainsi que dans d'innombrables lignes de produits dérivés tels que le Bradford Exchange, la Hamilton Collection, les poupées Ashton-Drake et ses lignes de produits Disney. Ses peintures figurent dans des collections publiques et privées dans le monde entier.

Jasmine est née en 1979 et a commencé à exposer professionnellement en 1997.
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Diamond Painting: Jason Taylor

Jason Taylor

L'illustration de la vie sauvage a conduit Jason des étendues glacées de l'Arctique à la chaleur torride des déserts californiens, des récifs coralliens de l'océan Indien aux forêts nuageuses de la Nouvelle-Zélande. Son travail couvre un large éventail de publications, depuis les livres gais et colorés pour les jeunes enfants jusqu'aux normes exigeantes des encyclopédies et des illustrations scientifiques.
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Diamond Painting: Jean-Marc Janiaczyk

Jean-Marc Janiaczyk

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Diamond Painting: Jody Bergsma

Jody Bergsma

Jody a un style de peinture diversifié qui s'est développé au fil des années et de milliers de tableaux. Ses premières œuvres étaient de charmantes illustrations pour enfants qu'elle a vendues aux expositions d'art du Nord-Ouest pour payer ses études.

La technique de l'aquarelle de Jody est autodidacte. Son diplôme d'ingénieur se reflète dans ses compositions et démontre l'amour de Jody pour les mathématiques et la géométrie. Elle mélange sans problème ces éléments avec ses visions intérieures imaginatives pour créer son style unique.

On lui demande souvent pourquoi elle utilise des symboles aborigènes, autochtones et géométriques. Ses études permanentes lui ont fait découvrir de nombreuses cultures anciennes et la beauté de leurs dessins. En travaillant respectueusement avec ces images, Jody participe à la signification de notre histoire et réintègre leurs symboles dans notre culture moderne.

Je propose que l'humanité partage une réalité commune, juste au-delà de la portée de la vue normale. Les images sont des émotions, celles qui sont invisibles mais ressenties... inaudibles mais connues. Il y a des moments où nous avons une conscience aiguë de l'existence... comme le sentiment d'exultation lorsqu'on se tient au bord d'une montagne, ou au sommet d'un croissant de lune. L'aventure physique de chaque homme est unique, mais le langage abstrait des sentiments, et notre réalisation de l'existence est notre expérience commune. Mes peintures font partie de mon aventure personnelle. La mémoire simplifie le décor. Je ne vois plus le bord de la montagne, mais je vois les sentiments qu'elle a suscités.

L'art est une tradition qui aide à définir qui nous sommes et nous apporte une vision de ce que nous pouvons devenir. Ma peinture est mon expression et ma demande pour un monde plus beau, plus paisible et plus harmonieux.

Je vous souhaite une enfance sans fin,
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Diamond Painting: Johanne Pacers

Johanne Pacers

Johanne, un esprit créatif de 33 ans originaire du Texas, canalise son amour profond pour les animaux dans ses efforts artistiques vibrants. Passionnée par l'art moderne et l'art numérique, elle se spécialise dans la création de chefs-d'œuvre numériques qui sont non seulement colorés, mais aussi un régal pour les yeux. En tant qu'artiste américaine, les œuvres uniques de Johanne sont une célébration de son talent, de son originalité et de son affection pour le règne animal.
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Diamond Painting: John Clark

John Clark

J'ai commencé à peindre au pastel en 1985, comme une progression naturelle du dessin, que je pratiquais depuis aussi longtemps que je me souvienne. Deux ans plus tard, je me suis installée aux îles Caïmans, où j'ai vécu avec ma famille pendant quatorze ans. Les couleurs des Caraïbes ont stimulé mes sens artistiques et m'ont invitée à capturer la mer turquoise et les bougainvilliers rose vif sur le papier et la toile. La communauté artistique des îles Caïmans m'a accueillie, des collectionneurs privés et des institutions ont acheté mes œuvres, et j'ai participé à de nombreuses expositions d'arts visuels et expositions collectives, remportant plusieurs prix. Les îles Caïmans sont un territoire britannique dépendant et mon statut au sein de la communauté artistique m'a donné l'occasion et l'honneur de rencontrer des membres de la famille royale.

J'ai commencé à utiliser l'acrylique vers la fin de mon séjour aux îles Caïmans, et maintenant que je vis en Angleterre, je peins presque exclusivement avec cette technique. Les acryliques allient la force de la couleur à la simplicité technique, et grâce à leur durabilité, je sais que lorsque j'expédie des originaux à travers le monde, ils arrivent en parfait état.

L'un des avantages de vivre en Europe est de pouvoir voyager dans des pays comme l'Italie et la France. Je me sens chanceux d'avoir pu peindre quelques scènes pastorales de Toscane et de Provence entre mes œuvres plus typiquement tropicales pour des galeries des Caraïbes et des collectionneurs aux États-Unis.

En 2013, j'ai commencé à peindre des scènes de Kauai, pour les exposer et les vendre par le biais de la Palms Gallery. Ce fut un grand privilège pour moi d'être sélectionné pour être le premier artiste international de la galerie, et il ne peut y avoir de meilleure inspiration pour un artiste que d'avoir pour sujet les paysages les plus naturellement beaux de la planète, et une galerie au milieu de tout cela où ses œuvres peuvent être exposées et appréciées. Aujourd'hui, mes journées commencent avec une toile blanche devant moi et des images de chutes d'eau stupéfiantes, de montagnes escarpées, de plages immaculées et de palmiers qui se balancent, qui ne demandent qu'à être peintes.
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Diamond Painting: Julia Catleen

Julia Catleen

Originaire de l'Iowa, Julia Catleen est une artiste spécialisée dans l'art digital, dont le talent et la passion pour les illustrations colorées ont rapidement fait d'elle une figure montante dans le monde de l'art contemporain. Née en 1997, Julia a montré dès son plus jeune âge une affinité particulière pour le dessin et la création.

Dès son adolescence, elle s'est tournée vers le digital, un medium qui lui a permis d'explorer de nouvelles façons d'exprimer sa vision du monde. Les outils numériques ont ouvert pour elle une infinité de possibilités, lui permettant de mélanger les techniques traditionnelles et modernes, créant ainsi un style distinctif et reconnaissable entre mille.

Ses œuvres, souvent empreintes d'une vibrante palette de couleurs, racontent des histoires qui traversent les genres et les époques, alliant l'ancien et le moderne, le réel et l'imaginaire. Leur caractéristique principale est sans doute leur capacité à évoquer des émotions intenses à travers la simplicité de formes et la complexité des couleurs.

En 2023, à l'âge de 26 ans, Julia a rejoint les artistes Oraloa. L'intégration au sein de ce groupe lui a permis d'élargir son réseau et de collaborer avec d'autres artistes talentueux, enrichissant ainsi son propre travail.

Outre sa carrière d'artiste, Julia est également une fervente défenseure de l'éducation artistique, persuadée que l'art digital offre des opportunités inégalées pour la nouvelle génération. Elle anime régulièrement des ateliers et des séminaires, partageant son savoir-faire avec les jeunes talents émergents.

Aujourd'hui, Julia Catleen continue de repousser les limites de son art, cherchant constamment à évoluer et à innover. Avec le soutien du collectif Oraloa et la reconnaissance croissante de la communauté artistique, l'avenir semble radieux pour cette artiste de l'Iowa au talent indéniable.

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Diamond Painting: Julia Spiri

Julia Spiri

Julia Spiri est une artiste au style et au talent uniques. Elle met tant de détails dans chaque dessin qu'il est très agréable de les colorier et de leur donner vie. Si vous aimez le monde de la fantaisie et de la magie, son art est fait pour vous.

Julia travaille en tant qu'artiste indépendante, et la peinture est son emploi à plein temps. Julia est titulaire d'une licence en beaux-arts. Depuis de nombreuses années, elle peint des portraits et des illustrations. Elle a illustré une série de livres à colorier et de livres d'histoires pour enfants. Son style est influencé par l'art fantaisiste, l'art fantastique et le pop surréalisme.

Julia vit près de Barcelone en Espagne, et elle a 3 grands bergers allemands.

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Diamond Painting: Julianne Pacers

Julianne Pacers

Julianne Pacers est née dans la ville animée de San Francisco, en Californie, en 1992. La culture artistique dynamique de la métropole et la proximité de merveilles naturelles telles que l'océan Pacifique et les montagnes de la Sierra Nevada l'ont profondément influencée dès son plus jeune âge. Le mélange de la vie urbaine et de la splendeur naturelle est devenu un thème récurrent dans ses œuvres, la transformant en l'artiste qu'elle est aujourd'hui.

Formation
Julianne a porté sa passion pour l'art à un niveau supérieur en fréquentant une prestigieuse école d'art aux États-Unis, où elle s'est spécialisée dans l'illustration et la peinture. Le programme rigoureux de l'école et le mentorat d'artistes accomplis l'ont aidée à affiner ses compétences et lui ont inculqué un professionnalisme qui transparaît aujourd'hui dans ses œuvres.

Style artistique
Le style unique de Julianne allie sa passion pour les animaux à son sens de l'illustration. Elle est réputée pour ses portraits détaillés qui ne se contentent pas de capturer l'apparence physique des animaux qu'elle peint, mais aussi leur esprit et leur personnalité. Ses œuvres intègrent souvent des éléments de leur habitat naturel ou des arrière-plans abstraits qui témoignent de la résonance émotionnelle du sujet.
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Diamond Painting: Julie Buibui

Julie Buibui

Mon prénom est Julie, on me surnomme BuiBui.

Originaire des bords du Léman, j’ai posé mes valises dans l’Ain, aux côtés d’un saule pleureur. J’y vis avec mon amoureux, ma jolie fille, mon joli garçon, beaucoup de papier, pas mal de peinture et une tripotée de crayons.

Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu un crayon à la main.

Ayant étudié l’histoire de l’Art (principalement du XXeme siècle) au Lycée, j’obtiens un Bac L Arts plastiques en 2005 puis fais un très bref passage à L’Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon. L’enseignement pratiqué n’etait pas fait pour moi!

Depuis je peins, colle, dessine et colore constamment, toujours à la recherche d’idées et techniques nouvelles. C’est une nécessité !

Inspirée à la fois par l’illustration jeunesse, l’Art singulier, la culture du Street Art ou encore les Arts Premiers, je travaille à développer un univers personnel et poétique qui se veut être une invitation au voyage, dans des mondes peuplés de créatures mélancoliques, et dans lequel  le temps semble souvent s’être arrêté.

Basé principalement sur la figure humaine (souvent féminine) et la nature, mon travail mêle fausse naïveté, couleurs, motifs et autres entremêlements entêtants qui sont comme autant de cheminements dans le cours de nos pensées.

Mes personnages et autres paysages possèdent chacun une histoire singulière que je me raconte en leur donnant naissance, et j’aime que celui qui regarde l’imagine à son tour…

Technique

Dernièrement je mélange peinture, encres acryliques et marqueurs. Il m’arrive fréquemment d’y ajouter du crayon de couleur et d’utiliser mes précieux stylos rotring et staedler (stylos rechargeables pour le dessin technique). J’ai beaucoup utilisé la gouache et le stylo par le passé et suis toujours à la recherche de techniques nouvelles.

Ayant beaucoup travaillé sur des châssis entoilés, j’opte depuis peu pour des supports aux surfaces plus lisses tels que le bois et le papier.

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Diamond Painting: Julie Courchesnes

Julie Courchesnes

Julie Courchesne puise son inspiration dans les petits bonheurs simples de la vie. Elle crée des œuvres qui évoquent le souvenir d'une époque et qui font sourire. De plus, l'amalgame du dessin et de la peinture apporte une perspective singulière aux toiles. Toutes ses œuvres présentent un aspect de légèreté, d’effet croquis et ceux-ci prennent vie de par les couleurs vivantes et les textures uniques.


Depuis sa tendre enfance, l’art fait partie de la vie de Julie et c’est lors de son parcours scolaire au secondaire qu’elle a suivi ses premiers cours de peinture à l’huile. Avec le temps et les études universitaires, l’art et la peinture furent temporairement mis de côté. Toutefois, dès l'achèvement de ses cours elle retourna à sa passion et explora un nouveau médium, celui de l’acrylique, qu'elle utilise encore actuellement.

Pour Julie, son véritable essor résulte d'une visite dans une galerie d’art dans la ville de Québec, en 2013. Elle se sentit immédiatement interpellée par ce domaine artistique. Dès lors, la peinture allait prendre une place bien spéciale dans sa vie. Depuis, elle utilise une méthode autodidacte et peint de façon quotidienne.

Julie est une artiste passionnée pour laquelle une vie sans peinture serait inimaginable, grise et vide. L’art lui confère un équilibre dans son quotidien et elle utilise cet attachement afin de libérer sa créativité et d'exprimer ses émotions. Cette flamme, que représente l’art à ses yeux, lui permet de s’évader, d'arrêter le temps et de vivre pleinement le moment présent.

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Diamond Painting: Kosmiic's Kollection

Kosmiic's Kollection

Kosmiics Kollection art was inspired through her love of spirituality and the cosmos. Ever since she was young she has always wanted to create. During the 2019 lockdown, she decided the best way to express her creativity through hard times,  was to combine her artistic capabilities with her love for technology, and created artistic pieces only using an iPad.

Since then, Kosmiics Kollection has made detailed pieces that venture through the universe.  
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Diamond Painting: Kovallino

Kovallino

Kovallino est un artiste japonais spécialisé dans le dessin manga. Il est né le 3er janvier 1978 à Kumamoto, au Japon. Il a commencé sa carrière dans l'industrie du manga en 1994 en soumettant des histoires courtes pour un concours organisé par un célébre magazine japonais. Il a remporté le concours et a commencé à publier des histoires courtes dans de nombreux magazine à travers le monde.
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Diamond Painting: Larienne

Larienne

Larienne, surnommée la "conteuse mélancolique", tisse une tapisserie de contes en utilisant les teintes des sorcières, des épouvantails et des éléments de l'ère rétro. À chaque coup de pinceau, elle évoque la nostalgie et réveille les émotions endormies, transportant les spectateurs dans des royaumes mystiques où les frontières entre le surnaturel et le quotidien s'estompent. Son style distinctif mêle l'aura vintage du passé au fantastique, capturant l'essence des moments éphémères qui s'attardent entre les rêves et la réalité. Puisant son inspiration dans les nuits au clair de lune et les chuchotements pluvieux, Larienne est plus qu'une artiste, elle est un phare pour les âmes perdues dans l'ère moderne, aspirant à une touche de magie. 🌧🌙.
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Diamond Painting: Lars Stewart

Lars Stewart

En 2015, Lars Stewart a fait de sa passion pour la photographie son métier. Ses œuvres sont des montages photographiques colorés dans lesquels il combine la photographie classique et l'art numérique. Lars Stewart vit dans l'État américain de Washington. Il travaille avec sa femme et collègue artiste Aimee Stewart aux Foxfire Studios.
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Diamond Painting: Laure Marchand

Laure Marchand

Je suis née dans les Bouches du Rhône et j’ai passé mon enfance entre les jolies forêts de Bourgogne, pays de ma mère, et la garrigue de Marcel Pagnol.
Petite je voulais être Blanche-Neige, Cendrillon, me perdre au pays des merveilles ou quelquefois savoir tortiller mon nez comme ma sorcière bien aimée tout en rêvassant devant les illustrations de Sarah Kay.

Songeuse, j’avais depuis longtemps inventé un monde féérique où je pouvais me réfugier à loisir.

« Puis elle s’endormit dans un long, très long sommeil… »

pomme

Je dessinais comme tous les enfants dessinent mais sans pour autant savoir que cela deviendrait une vraie passion.

Je suis autodidacte et j’ai commencé à croquer surtout des paysages et des natures mortes. Le dessin m’attirait beaucoup mais je n’étais jamais complètement satisfaite de mes « sujets d’étude ».
Un jour j’ai crayonné un petit lutin dans un paysage et cela m’a parût tellement naturel que j’ai poursuivi sur ce chemin.
Depuis je consacre mon dessin à tous ces petits personnages qui m’ont accompagnée dans mon enfance et que j’ai eu tellement de plaisir à retrouver. J’aime maintenant les faire vivre sur une feuille de papier.
J’ai continué à allier ma passion du dessin avec le monde féerique ainsi que ma passion de certaines périodes de l’histoire.

Mes inspirations sont assez variées mais tournent souvent autour de la féérie ou du fantastique puisque j’apprécie autant la douceur des illustrations de Meredith Dillman ou de Delphine Gache comme les dessins plus sombres de Tim Burton ou de Barbara Canepa.

Je travaille depuis 20 ans dans le domaine de la formation professionnelle pour adultes et je suis déclarée illustratrice freelance depuis 2008. Je concilie mon temps entre un travail très enrichissant humainement, ma vie de famille et ma passion du dessin.

Garder une part de magie et d’enfance est vital pour moi.

Je finirai par ma citation préférée :

« Qu’est-ce qui fait le poète ? N’est-ce pas l’amour, la recherche désespérée du moindre rayon de soleil jouant sur le parquet d’une chambre d’enfant »
François Mauriac. 

Mon travail d’illustratrice

J’ai rêvé mes gravures comme des baisers de prince,

un peu naïves et enfantines, elles s’adressent à votre enfant intérieur, celui qui tout au fond de vous, n’a jamais vraiment grandi.

Empreintes de mélancolies, elles vous parlent des mondes perdus, des mélodies à jamais envolées de votre enfance.

Parfois vous croquerez la pomme empoisonnée, d’autres fois, c’est une grenouille qui vous éveillera.

Souvent, ce sont de petites fées des bois qui vous regardent au fond des yeux et qui vous disent :

« Souviens- toi »

 feedragon

Mes illustrations sont réalisées de différentes techniques, soit en traditionnel, aquarelle, acrylique et crayon de couleur ; soit en peinture digitale sous Photoshop. J’essaie toujours de distiller de la magie et de la douceur dans ma façon de peindre, qu’elle soit traditionnelle ou numérique.

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Diamond Painting: Laure Phelipon

Laure Phelipon

Laure Phelipon dessine depuis toujours, elle a un univers naïf et coloré, le dessin est, pour elle, un moyen de regarder le monde sous l'angle de la douceur et de la joie.
Laure est illustratrice pour enfants et grands enfants depuis 2010.

Elle a illustré des livres pour les éditions Robert Laffont, Hemma, Jouvence, Hachette, coup d'œil.

Elle a également une boutique où elle vend des coupons de tissus.

Laure est heureuse de pouvoir proposer ses illustrations pour de la peinture au diamant.

A très vite :)
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Diamond Painting: Liliia

Liliia

Liliia est une illustratrice américaine qui travaille sur différents supports, notamment la gouache, l'acrylique et le numérique, pour créer des textures variées et des effets lumineux dans ses œuvres. Ses thèmes vont de la ville, des paysages, de la nature morte, au motif décoratif. Ses images sont parfaites pour de nombreux produits tels que les puzzles, les objets de collection, les calendriers et les cartes de vœux.
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Diamond Painting: Line Paquet

Line Paquet

Je suis un artiste...

Cela signifie que je vis dans un monde fantastique, peuplé d'attentes irréalistes...

Me voici donc...

Tantôt peintre, tantôt illustrateur

Mais créateur à chaque instant...

Chaque jour est un magnifique voyage animé par la passion...

Et pour conclure avec ces mots :

"Je rêve ma peinture et ensuite, je peins mon rêve" (Van Gogh)

Bienvenue dans mon univers

Line P.
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Diamond Painting: Lucia Van Den Berg

Lucia Van Den Berg

Lucia van den Berg, originaire d'une petite ville des Pays-Bas, a découvert son amour pour l'art dans son enfance, inspirée par les magnifiques champs de tulipes et les moulins à vent qui entouraient sa maison. Les couleurs vives et la beauté tranquille de sa patrie sont devenues une source d'inspiration constante pour son art. Les représentations enchanteresses de la campagne hollandaise de Van Gogh l'ont profondément influencée, de même que les motifs complexes et le symbolisme des œuvres de Gustav Klimt.

Cependant, la passion de Lucia pour l'art ne se limitait pas aux paysages locaux. Jeune adulte, elle s'est embarquée dans de nombreux voyages, explorant divers paysages à travers le monde. Ses œuvres, créées principalement avec des crayons de bois et parfois combinées avec de l'art numérique, reflètent les divers environnements qu'elle a rencontrés.

Son œuvre "Macaw Family" s'inspire de son séjour en Amérique du Sud, où elle a été captivée par les couleurs vibrantes et les sons de la jungle. "Mountain Escape" et "Field of Fragrance" témoignent de ses voyages au Canada et en France, respectivement, tandis que "Sakura no Tancho" a été inspiré par une visite au Japon, où elle est tombée amoureuse de la beauté sereine de l'architecture japonaise traditionnelle et des arbres symboliques que sont la grue et le cerisier en fleur.

Malgré son talent, Lucia reste une artiste relativement peu connue. Elle a toujours préféré la solitude tranquille de ses voyages et le confort de son petit studio aux Pays-Bas aux feux de la rampe. Elle continue de voyager et de créer, poussée non pas par le désir de reconnaissance, mais par la joie de capturer la beauté du monde dans son art. Ses œuvres, qui sont autant d'instantanés d'un temps et d'un lieu, sont chéries par ceux qui ont la chance de tomber dessus.


Pays d'origine : Pays-Bas

Influences : Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, son héritage néerlandais, ses voyages et sa passion pour l'exploration du monde naturel.
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Diamond Painting: Makiko

Makiko

Makiko est née à Nagoya, au Japon. Après avoir étudié le design à la Nagoya Girl's University, elle a travaillé en tant que designer indépendante pour plusieurs entreprises d'impression textile.
Elle est allée aux États-Unis pour étudier l'anglais et le design graphique, où elle a rencontré son mari et s'est installée en Belgique depuis. Elle a suivi le cours d'illustration tout en élevant son fils.
Depuis près de 25 ans, elle travaille comme illustratrice indépendante pour des cartes de vœux et des publications pour enfants en Europe et au Japon.
Elle aime la nature et les animaux, et son inspiration vient du mouvement innocent des animaux et des enfants. Et pour elle, les animaux sont un bon moyen de transmettre un message et une émotion.
Elle aime faire partie de ce monde magique.
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Diamond Painting: Maria Chetkareva / Oraloa DSG

Maria Chetkareva / Oraloa DSG

Maria Chetkareva est une illustratrice qui se distingue par sa capacité à créer des mondes magiques et féeriques qui captent l'imagination. Grâce à son talent pour les palettes de couleurs vives et à son style complexe, ses œuvres offrent un aperçu du mystique, suscitant un sentiment d'émerveillement et d'admiration.

Dès son plus jeune âge, Chetkareva a manifesté un vif intérêt pour l'art, se plongeant souvent dans le dessin et la peinture. Ses parents, tous deux artistes, ont joué un rôle déterminant dans l'acquisition de ses compétences. Leur amour commun pour la narration lui a permis d'acquérir une profonde appréciation des récits, qui deviendront plus tard l'épine dorsale de son illustre carrière.

Après l'école secondaire, elle a obtenu un diplôme en beaux-arts, perfectionnant son art sous la tutelle de certains des meilleurs artistes de l'industrie. Après avoir obtenu son diplôme, Mme Chetkareva s'est lancée dans l'illustration professionnelle, fusionnant sa passion pour l'art et la narration. Elle a canalisé ses visions uniques dans la création d'illustrations élaborées qui transportent sans effort les spectateurs dans des domaines différents.
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Diamond Painting: Mariaeva Cardoso

Mariaeva Cardoso

Marieva Cardoso est une artiste espagnole spécialisée dans l'art digital de style steampunk. Elle vie aujourd'hui de sa passion pour l'art. Mariaeva réalise aujourd'hui des illustrations pour des romans et jeux vidéo.
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Diamond Painting: Marie Antoinette Cailao

Marie Antoinette Cailao

Marie Antoinette est une jeune artiste philippine née et élevée à Manille. Depuis son plus jeune âge, elle a montré un grand intérêt pour l'art et a passé la plupart de son temps libre à dessiner et à peindre. Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire, Marie Antoinette a décidé de poursuivre ses études dans une école d'art renommée aux Philippines, où elle a étudié les techniques de l'illustration et de la peinture.

Au fil des années, Marie Antoinette a développé son propre style distinctif en matière d'illustration, mêlant des influences traditionnelles philippines à des styles modernes et contemporains. Elle s'est rapidement fait un nom dans l'industrie de l'illustration pour adultes et enfants, et a travaillé sur de nombreux projets pour des clients locaux et internationaux.

Marie Antoinette est connue pour son attention aux détails et sa capacité à capturer l'essence d'une histoire ou d'un personnage à travers ses illustrations. Elle est également connue pour son travail avec des couleurs vives et éclatantes, qui attirent l'attention des enfants tout en captivant l'imagination des adultes.

En plus de son travail d'illustratrice, Marie Antoinette est également active dans la communauté artistique philippine et travaille avec des organisations pour aider à promouvoir les arts et l'éducation artistique. Elle organise également des ateliers d'illustration pour les enfants locaux afin de les encourager à poursuivre leurs passions artistiques.

Aujourd'hui, Marie Antoinette est considérée comme l'une des illustratrices les plus talentueuses et les plus prometteuses de la scène artistique philippine, et continue d'inspirer et d'émerveiller les gens avec son travail créatif et coloré.

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Diamond Painting: Marion Lepage

Marion Lepage

Illustratrice, artiste peintre, poétesse... Je suis multi-casquettes, artiste joyeuse et haute-en-couleur dans l'âme ! Après des études littéraires, puis l'obtention de mon master Enseignement, je me suis redirigée vers mes passions d'enfance, pour m'y consacrer entièrement. C'est durant mon premier congé parental que j'ai repris le dessin, pour le plus grand bonheur de mes deux enfants.
Autodidacte, j'ai exploré de très nombreuses techniques, et beaucoup dessiner, pour ensuite créer "à ma façon".
Mon style? Proche de l'art naïf... Il est coloré, vivant, plein de contrastes, volontairement disproportionné, féerique, tantôt drôle, tantôt poétique ! Grande amoureuse des animaux, j'adore les représenter... et notamment Mimie, mon petit chat noir et blanc, qui est devenue l'effigie de mon entreprise, et de ma marque "Marion-nette Illustrations", créée en 2017.
Chacune de mes illustrations sont imaginées et créées avec beaucoup d'amour et de passion. Je dis souvent que mon art, « c'est l'expression de mon cœur qui déborde ». Plus qu'une simple image, c'est un outil puissant de transmission de valeurs et de ressources.
Parfois, nous traversons des moments difficiles, et c'est là que nous avons particulièrement besoin de tendresse, d'acceptation, de pardon, de joie, de scintillements & d'yeux qui pétillent ! C'est ce que je souhaite transmettre à travers mes illustrations.
Aujourd'hui, je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous, à travers le diamant painting, le point de croix, le pixel hobby Oraloa, et les puzzles.
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Diamond Painting: Maud Lamoine

Maud Lamoine

Amoureuse des arts depuis ma plus tendre enfance, c'est tout naturellement que je me suis tournée vers l'illustration pour la littérature jeunesse, afin de faire voyager petits et grands sur le bout de mes crayons. 

Très curieuse, infiniment rêveuse, un brin chanceuse...

J'ai pris plaisir à apprendre et pratiquer bon nombre de techniques différentes, aquarelle, pastel, collage, encre de chine, photographie....et bien d'autres qui m'offrent un horizon assez vaste. 
J'aime conjuguer plusieurs techniques, car en matière d'Art comme dans la vie il n'est pas de plus grande force que la mixité.
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Diamond Painting: Melanie Oliveira

Melanie Oliveira

Melanie Oliveira, née en 1997 au cœur de la Suisse, a toujours été passionnée par l'art et l'expression. Dès son plus jeune âge, elle a trouvé sa voix dans les différentes formes d'art qu'elle a rencontrées. Son parcours dans le monde de la créativité a été à la fois fascinant et unique.

L'amour de Melanie pour l'art s'est développé au cours de ses années de formation. Encouragée par ses parents amateurs d'art, elle a été exposée à diverses formes d'art, notamment la peinture, la sculpture et les arts numériques. Sa fascination pour les portraits artistiques l'a toutefois distinguée de ses pairs. Capturer les détails complexes du visage et de l'âme humaine à travers son art est devenu sa passion, l'amenant à y consacrer sa vie.
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Diamond Painting: Mine Azimutée

Mine Azimutée

"Marianne Berger, alias Mine Azimutée, est une illustratrice indépendante française. Elle a débuté en 2008, mais sa passion du dessin remonte très loin...

Dès qu’elle a su tenir un crayon! Elle est entrée dans le monde de l’illustration en dessinant des livres pour enfants, et travaille aujourd’hui pour des clients et des supports très variés : édition jeunesse, illustration textile, création de logos, portraits personnalisés pour des particuliers, etc...

Selon Marianne, quand on on a la chance de faire ce métier, on peut sans cesse diversifier les projets créatifs, et donc être heureuse de se lever tous les matins pour dessiner! Son amour des animaux et de la nature a sûrement influencé son style graphique, qu’elle définit elle-même comme «doux et poétique... avec toujours une petite touche d’humour».

Et quand elle pose ses crayons, Marianne s’adonne à sa deuxième passion, le Karaté! "

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Diamond Painting: Misstigri

Misstigri

Valérie Moigne alias Misstigri est une artiste indépendante basée à Nantes où elle tient également une petite boutique.
Après un Bac F12 arts appliqués et un BTS en Architecture intérieure, elle va continuer sur un cycle long aux Beaux-Arts en options design . Malgré une tentative en architecture, sa passion de l’image va prendre le dessus et la pousser à s’installer comme graphiste indépendante en 2000. Ce travail étant dirigé par les contraintes des clients, elle va chercher un échapatoire en commençant à peindre , et donnera naissance à des personnages féminins qui deviendront sa marque de fabrication " Les Misstinguettes " .


Aujourd’hui , à la fois graphiste, illustratrice et peintre elle puise son inspiration aussi bien dans la peinture avec des influences comme Klimt, Mucha, Shiele ou Pignon Ernest, que dans la bande dessinée via Bilal, Manara, Dautremer , ou encore la mode (Lacroix, Gaultier ou Miyaké,…) et le cinéma d’animation (Burton, Miyazaki,…).


Sa technique commence d’abord par l’élaboration d’un croquis qu’elle reproduit ensuite à l’échelle de la toile. Telle une maitresse d’école, elle construit à la craie les grandes lignes du dessin. Elle fignole, égalise puis efface du revers de sa blouse tout ce qui parasite la lisibilité... La base est en place.
La peau, les vêtements, les cheveux puis les ombres grossières à l’acrylique. Les ombres précises, les volumes et les fards au pastel très gras. Une petite touche de précision pour les finitions au posca (feutre gouache) et peinture 3D (tulip). Si la demoiselle qui prend vie le lui demande, elle agrémente sa toilette, de plumes, de dentelles ou de rubans ...


Elle a acquis aujourd’hui une très grande notoriété et est considérée comme une référence à part entière par beaucoup ...
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Diamond Painting: Monica Morisson

Monica Morisson

Monica Morisson, illustratrice originaire du Manitoba, Canada, est née en 1985. Le parcours artistique de Monica a commencé dès son enfance, son potentiel artistique étant évident dès le départ. Les heures interminables passées à dessiner et à peindre, associées à un talent inné et à un sens aigu du détail, ont rendu évident le fait que ses compétences dépasseraient de loin les limites d'un simple passe-temps.

Le travail de Monica se distingue par sa compréhension innée de l'émerveillement enfantin et sa capacité étonnante à dépeindre des émotions et des récits complexes au moyen d'éléments visuels simples mais captivants. Ses créations sont souvent décrites comme fantaisistes, vibrantes et remplies d'une énergie palpable, évoquant un sentiment d'enchantement.
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Diamond Painting: Nadia Strelkina

Nadia Strelkina

L'artiste Nadezhda Strelkina est née et a grandi dans le village de Fedoskino, près de Moscou. Strelkina est son nom de famille lors de son mariage, tandis que dans sa jeunesse, elle s'appelait Burbysheva. La famille Burbyshev a donné plusieurs générations d'artistes célèbres à Fedoskino. Au tournant des XIXe et XXe siècles, l'arrière-grand-père de Nadezhda possédait une petite usine appelée Burbyshevskaya Workshop, qui produisait des tabatières en laque peinte, des étuis à cigarettes en argent, des coupes, etc. La révolution de 1917 a rendu l'entreprenariat privé impossible et l'"atelier des Burbyshevs" a fermé ses portes. Cependant, la dynastie de Zakhar Timofeevich Burbyshev a été perpétuée par ses fils, Semyon et Dmitry, qui ont été les principaux artistes de l'artel Fedoskino à l'époque soviétique. Le père de Nadezhda Strelkina, Viktor Semyonovich Burbyshev, comptait parmi les meilleurs artistes de la fabrique de miniatures de Fedoskino et y a travaillé pendant plus de 40 ans. Diplômée de l'école de peinture miniature de Fedoskino, Nadezhda a également poursuivi la dynastie d'artistes.

Son talent pour la peinture s'est manifesté très tôt. Elle considère que ses principaux maîtres en art sont les anciens maîtres classiques. Inspirée par eux, ainsi que par les contes de fées et les légendes spirituelles russes, elle crée des images qui éveillent chez le spectateur des sentiments bienveillants et lumineux. Le style artistique de Nadezhda est unique et rend ses œuvres immédiatement reconnaissables. Sa manière d'écrire est très délicate et elle est célèbre pour sa représentation douce et délicate des visages, comme s'ils rayonnaient de l'intérieur. C'est l'incarnation de l'idéal russe de la beauté féminine. Les œuvres de Nadezhda Strelkina sont conservées au musée de l'usine de Fedoskino et dans de nombreuses collections privées en Russie et à l'étranger. En 1997, les œuvres de Nadezhda ont été commercialisées sous licence aux États-Unis et ont immédiatement acquis une immense popularité. La plus grande société de souvenirs "The Bradford Exchange" a lancé une série de boîtes à musique, d'assiettes en porcelaine, de décorations d'arbres de Noël, etc. appelée "Symphonie d'anges". Pour cette série, Nadezhda a reçu la coupe de cristal "Nouveau nom de l'année".

Depuis lors, Nadezhda collabore avec diverses entreprises. Ses œuvres peuvent être vues sur divers produits (cartes postales, calendriers, puzzles, décorations de sapin de Noël, assiettes de collection, boîtes à musique, etc.) dans pratiquement tous les pays du monde. Grâce à la possibilité de gagner de l'argent en vendant ses images sous licence, Nadezhda a pu ne pas vendre les originaux de ses œuvres d'art et, ayant accumulé une grande collection, a pu réaliser son vieux rêve : ouvrir son propre musée privé dans la patrie des boîtes en laque russes, dans le célèbre village de Fedoskino. La collection du musée comprend plus de 40 œuvres de miniatures en laque (boîtes, coffrets, panneaux muraux), créées par Nadezhda au cours des 20 dernières années.
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Diamond Painting: Nancy Fournier

Nancy Fournier

D’OÙ JE VIENS

Je suis peintre autodidacte. J’ai commencé à peindre à l’huile en explorant différentes techniques. Ne découvrant pas ce que je cherchais, j’ai continué de dessiner pour mon propre plaisir et je me suis tournée vers le graphisme pendant plus de 20 ans, où j’ai exploré différents styles visuels. C’est là que mon style apparût. Ce changement m’a poussé à retourner vers la campagne et à consacrer mon temps à ma vie familiale.

CE QUI M’INSPIRE

Cette autre voie m’a permis de trouver un style d’expression artistique qui reflète mon côté coloré, spontané et doux. Inspirée par le règne animal et l’humain, j’aime peindre mes sujets dans un décor de mouvement et de végétation très colorée. Un décor qui émerveille et transporte dans le rêve, via l’univers magique qui en ressort. Je souhaite toucher cette étincelle de magie présente en chacun.

PAR QUOI JE COMMENCE

Mes œuvres suivent ces étapes de réalisation : je commence par produire un dessin automatique, puis je me laisse inspirer par la gamme de couleurs à utiliser et enfin, je termine par un trait noir à l’encre de chine.

STYLE ARTISTIQUE

Mon art oscille entre le Pop Art, le psychédélique et l’art naïf. Mes œuvres expriment la Joie et nous éveillent à l’Espace du vide par leurs couleurs vives appliquées en aplat à l’aide de peinture acrylique. J’estime que les traits noirs entourant chaque forme créent une distraction pour le mental, qui engendre un calme intérieur. Selon moi, les traits noirs représentent le 0,001%* de notre réalité matérielle, alors que les couleurs en aplats sont l’Espace. Nous croyons être séparés de l’Espace alors que la séparation n’est qu’une infime partie de la réalité, telle qu’on l’entend.

CARACTÉRISTIQUES

Mes œuvres se distinguent par l’absence de segment droit et la présence de mouvement continue. Elles renferment une multitude de formes, allant des cercles, dont plusieurs sont concentriques, aux cœurs et aux fleurs qui s’agencent pour former différents symboles mythiques.

* Selon la physique quantique notre réalité matérielle représente seulement 0,001%, les 99,999% est l’Espace du vide quantique, soit l’illimité.

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Diamond Painting: Naruokami

Naruokami

« Que dire de moi ?

Je suis née en Belgique où je demeure toujours.

Mon goût pour la création et le dessin me vient de ma mère qui m’a initiée depuis mon jeune âge à différents loisirs créatifs et à la lecture.

Une fois que j’ai commencé à dessiner, je n’ai plus arrêté. J’ai gribouillé sur tout et n’importe quoi même mes feuilles de cours.

Mes influences sont nombreuses : La bande dessinée et un peu plus l’univers du manga, les jeux vidéo, le cinéma et les séries, et bien évidemment, mes lectures. Je suis une passionnée des contes, mythes et légendes qui sont des sources inépuisables pour mon imagination.

Au niveau de mes études, j’ai commencé avec une année en dessin avant de poursuivre dans les arts numériques dont je suis diplômée.

Mais par la suite, je me suis recentrée sur l’illustration et la bande dessinée où je peux mieux imaginer, m’exprimer et me sentir moi-même.

Au niveau de mon travail, bien que je colorise le plus souvent mes illustrations par ordinateur, je reste une utilisatrice inconditionnelle du format papier pour mes crayonnés, et je m’essaie parfois à l’aquarelle.

Je ne sais que dire de plus, j’espère que mon travail vous touchera et vous plaira.

Je remercie Oraloa pour la nouvelle expérience et l'aventure qu’il m’offre avec cette collaboration.

A bientôt,

Naruokami »

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Diamond Painting: Natasha Wescoat

Natasha Wescoat

L'art est l'héritage de Natasha Wescoat, originaire du Michigan et issue d'une famille d'artistes, dont la peintre Georgia O'Keefe. Natasha a commencé à peindre à l'acrylique à plein temps en 2004, après la naissance de son deuxième enfant. Depuis le début de sa carrière, elle a vendu plus de 1 000 œuvres originales à des collections privées et professionnelles dans le monde entier. Ses œuvres ont été présentées dans l'émission Extreme Makeover : Home Edition et la sitcom à succès "The Middle", ainsi que dans des films hollywoodiens comme "Marley & Me".

Son travail fait l'objet d'un enseignement artistique dans le monde entier, de la maternelle à l'université, et l'histoire de sa carrière a été citée dans le best-seller du New York Times et du Wall Street Journal "Crush It", dans le magazine The Professional Artist et dans le documentaire de WCMU sur le Michigan "One Person, One Idea".

Natasha a également été invitée en tant que conférencière/artiste à des événements nationaux tels que SXSW Interactive, TEDxDetroit et Thriving Artist Summit. Natasha expose régulièrement ses œuvres dans des galeries à travers le pays et le monde, depuis des lieux prestigieux comme le Ritz-Carlton jusqu'à des galeries populaires de la côte ouest telles que Thinkspace, 111 Minna gallery. Son travail est autorisé pour les articles de maison et les objets de collection, disponibles dans des magasins tels que Macy's, Nordstrom, Target, Bed Bath & Beyond, et bien d'autres encore. Natasha est ambitieuse dans toutes ses entreprises créatives, puisqu'elle est également la fondatrice de l'Art Career Academy et l'auteur de son premier livre pour enfants, "Charlotte Lively and The Not-So-Wicked Witch" (Charlotte Lively et la sorcière pas si méchante).

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Diamond Painting: Nathalia Britto Narducci

Nathalia Britto Narducci

Nathalia est une artiste brésilienne née à Brasilia et élevée dans une famille d'artistes. Elle a grandi en admirant l'art de sa mère, qui était peintre et sculpteure, et a commencé à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge.

Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire, Nathalia a décidé de poursuivre sa passion pour l'art en étudiant l'illustration à l'université. Elle a perfectionné ses compétences en dessin, en aquarelle et en peinture, et a développé un style unique.

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Diamond Painting: Nicky Boehme

Nicky Boehme

Nicky Boehme, originaire de Californie, a toujours su que la peinture serait sa vocation. Elle dessine et peint depuis qu'elle est enfant. Nicky a suivi une formation artistique technique à l'Oakland Art Institue en Californie et est devenue par la suite directrice artistique pour plusieurs agences de publicité nationales. C'est à cette époque qu'elle a reçu de nombreux prix pour ses œuvres d'art, ses gravures et ses affiches en tant qu'illustratrice et graphiste.
Ses années d'expérience en peinture lui ont permis d'acquérir des connaissances en matière d'éclairage dramatique et la capacité de transporter le spectateur dans un lieu particulier à travers ses œuvres d'art, ses imprimés et ses affiches. À travers l'œil de l'esprit, les peintures Boehme de Nicky vous conduiront vers une aventure romantique, qu'il s'agisse d'un petit port isolé ou d'un ruisseau de montagne rafraîchissant.
En tant qu'artiste membre de l'American Society of Marine Artists, Nicky Boehme a participé à la 8e exposition nationale parrainée par le Mariner's Museum de Newport News, en Virginie. Ses œuvres d'art, ses gravures et ses affiches font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises dans tout le pays.
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Diamond Painting: Nini Coloring

Nini Coloring

Hello je me présente, Amandine de mon surnom Nini, j'ai 33 ans, maman de deux enfants. Je vis dans le sud de la France.
Je suis passionnée d'art thérapie depuis maintenant 5 ans j'aime mettre en couleurs des illustrations que ce soit aux crayons de couleurs ou à l'aquarelle. J'aime aussi le dessin, je me suis lancée en 2021 et j'ai créer plusieurs livres de coloriage.
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Diamond Painting: Olga

Olga

Née à Leningrad en 1966. Olga Suvorova est la fille de l'artiste honoré de la RSFSR Igor Suvorov. Elle est la représentante de la dynastie des artistes Suvorov, qui comprend les trois générations d'artistes de Saint-Pétersbourg : Le père d'Olga, Igor Suvorov, Natalia et la fille d'Olga, Ekaterina.

En 1998, Olga Suvorova est diplômée de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, qui porte le nom d'Ilya Repin, et de l'atelier d'A. Mylnikov.

Olga Suvorova a créé son propre style de peinture - des portraits historiques en costume de personnages dans le style de différentes périodes, telles que la Renaissance et le Rococo. Son travail rappelle le mouvement artistique populaire du XXe siècle à Saint-Pétersbourg, "Mir Iskusstva" ("Le monde des arts"), qui s'inspirait de l'art et de la culture du XVIIIe siècle.


L'artiste participe constamment à des expositions en Russie et à l'étranger. Ses œuvres font partie de collections privées en Angleterre, en Amérique, en Allemagne, en Chine, en Russie et dans d'autres pays.

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Diamond Painting: Oraloa Design

Oraloa Design

Oraloa Design concentre une sélection d'artistes à travers le monde proposant des exclusives pour Oraloa.
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Diamond Painting: Richard Cameron Morneau

Richard Cameron Morneau

Originaire du Lac Beauport, Québec, Richard Cameron Morneau est un artiste dans l’âme. Depuis sa tendre enfance, cet artiste crée sous différentes formes (dessin, peinture, sculpture, etc.). Aujourd’hui, artiste de cirque, acrobate aérien, comédien, maquilleur, amuseur publique, illustrateur et plus encore, Richard amène le public dans son univers du rêve, et ce, par tous les moyens. Depuis plus de 20 ans, cet artiste additionne les cordes à son arc pour amener une immersion totale à sa fantaisie. Le Peter Pan en lui désire vous emporter dans son propre Pays Imaginaire peu importe votre âge et surtout vous incite à rêver pour garder votre coeur d'enfant.
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Diamond Painting: Rosalyna

Rosalyna

Rosalyna est une artiste mexicaine spécialisée dans l'illustration. Elle est née à Mexico en 1985 et a grandi entourée de l'art et de la culture mexicaine. Elle a étudié l'illustration à l'Université Nationale Autonome de Mexico, où elle a découvert sa passion pour les techniques traditionnelles telles que l'aquarelle mais aussi dans l'art numérique.

Après avoir obtenu son diplôme, Maria Fernanda a débuté sa carrière en travaillant comme illustrateur pour des magazines et des livres pour enfants. Sa technique de prédilection est l'aquarelle, qu'elle utilise pour créer des illustrations colorées et vives qui reflètent sa culture d'origine.

Au fil des ans, Rosalyna a développé son propre style distinctif, qui se caractérise par des personnages expressifs et des décors riches en détails. Ses illustrations ont été utilisées pour des livres, des magazines, des affiches, et des illustrations pour les enfants.

Actuellement, Rosalyna continue de travailler comme illustratrice et artiste, et elle est considérée comme l'une des artistes les plus talentueuses de sa génération en Amérique Latine. Elle inspire les jeunes illustrateurs avec sa passion pour la culture mexicaine, sa technique virtuose et sa capacité à raconter des histoires à travers ses œuvres.

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Diamond Painting: Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan est une illustratrice autodidacte née et élevée dans un petit village du Tamilnadu, en Inde. Santhya dessine depuis son enfance, sur n'importe quel papier ou support qu'elle trouve. Malgré ce lien étroit avec l'art, Santhya a d'abord poursuivi une carrière d'ingénieur pendant six ans. C'est en lisant des livres pour enfants à sa fille qu'elle est tombée amoureuse des illustrations de ces histoires et qu'elle a retrouvé le goût de l'art. Elle aime la liberté de s'exprimer et de créer des mondes à travers l'art. Santhya a poursuivi sans relâche sa passion pour l'illustration et travaille depuis quatre ans à l'illustration et à la conception de livres pour enfants. Elle aime apprendre et explorer de nouvelles techniques dans son travail, et utilise un mélange de supports traditionnels et numériques. Santhya vit actuellement au Royaume-Uni avec son mari, sa fille et leur adorable chien, Brownie.
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Diamond Painting: Sarah Bibang

Sarah Bibang

Originaire du Bénin, Sarah est une artiste indépendante qui aime toucher à différents styles artistiques. Découvrez son univers magique et coloré

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Diamond Painting: Sheena Pike

Sheena Pike

Sheena crée des images uniques et colorées qui s'inspirent de nombreux sujets différents. Elle captive son public avec des détails complexes qui explorent tout, des motifs saisonniers à la nature, en passant par les animaux et les personnes, les personnages surréalistes "Big Eye", et enfin, un favori des fans, son best-seller Lil Dragonz (comme elle les appelle). Elle travaille à la fois sur des supports traditionnels et numériques. Fascinée par la couleur depuis son plus jeune âge, elle en démontre la beauté en tirant pleinement parti de la glorieuse palette de couleurs que notre spectre a à offrir.

Sheena a été présentée dans le Color Pencil Magazine Student Digest dans le numéro de l'hiver 2015 et a été invitée à nouveau dans le magazine en 2016 pour discuter de ses techniques mixtes. Sheena a également figuré dans d'autres publications et a été interviewée sur son processus de création d'images fantastiques et sur son imagination unique. Sheena a également été interviewée par des distributeurs de produits tels que PanPastel sur ses techniques et son processus.

Sheena espère continuer à captiver et à créer de belles images qui trouveront leur place dans l'imagination et les foyers de nombreuses personnes.
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Diamond Painting: Simon Treadwell

Simon Treadwell

Né en 1961, Simon Treadwell s’est passionné pour le dessin et la peinture depuis sa tendre enfance. Il a décidé de devenir artiste à l’âge de quatorze ans, après avoir découvert quelques-unes des œuvres de Max Ernst au musée Guggenheim. Après le lycée, il s’est spécialisé en études classiques à l’Institut Européen de Design de Milan, puis a commencé à travailler comme directeur artistique dans plusieurs agences de publicité. Comme illustrateur indépendant, il est devenu spécialiste en hyperréalisme, en employant des techniques mixtes : aérographe, peintures à l’huile, acrylique et aquarelles. Un peu plus tard, il a commencé à créer des œuvres d'art digitales à l’aide de son Mac, qui représente et pour toujours un ami très fidèle. Après avoir travaillé pendant de nombreuses années comme illustrateur dans les secteurs de la publicité et de l'édition, Simon s'est récemment consacré au développement d’œuvres d’art sublimes spécialement conçues pour les produits de Noël. Simon explore constamment son art et découvre de nouvelles idées et techniques pour illustrer au mieux les merveilles du père Noël et de son monde magique. Actuellement, il vit et travaille dans la belle ville de Toscane
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Diamond Painting: Sofia Miller Salazar

Sofia Miller Salazar

Sofía, est née à Mexico en 1998. L'art est sa principale passion dans la vie depuis toujours. Comme toute sa famille pratique une forme d'art, de la sculpture à la peinture, il n'est pas étonnant que Sofia ait choisi de devenir illustratrice. Sa mère a toujours privilégié l'expression personnelle et il n'y a pas eu un seul moment dans son enfance où elle n'a pas pu créer. Sofia a étudié l'animation numérique à l'institut SAE, où elle a découvert l'art numérique, et n'a jamais regardé en arrière depuis. Elle pense qu'elle a toujours été émerveillée par le monde comme un enfant, ce qui se traduit aujourd'hui par des pièces fantaisistes et colorées avec des personnages divers et magiques. Pendant son temps libre, Sofia aime voyager et passer du temps en plein air.
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Diamond Painting: Sofia Miller Salazar

Sofia Miller Salazar

Sofía est née à Mexico en 1998. L'art est sa principale passion depuis toujours. Toute sa famille pratiquant une forme d'art, de la sculpture à la peinture, il n'est pas étonnant que Sofia ait choisi de devenir illustratrice. Sa mère a toujours privilégié l'expression personnelle, si bien qu'il n'y a pas eu un seul moment de son enfance où elle n'a pas pu créer. Sofia a étudié l'animation numérique à l'institut SAE, où elle a découvert l'art numérique, et n'a jamais regardé en arrière depuis. Elle pense qu'elle a toujours eu un émerveillement enfantin pour le monde, ce qui se traduit aujourd'hui par des œuvres fantaisistes et colorées avec des personnages divers et magiques. Pendant son temps libre, Sofia aime voyager et passer du temps en plein air.
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Diamond Painting: Steve Crisp

Steve Crisp

Depuis plus de 40 ans, Steve Crisp produit des œuvres d'art et des illustrations. Il a connu sa période la plus faste à l'époque de l'"Athena Poster". Il a travaillé pour toutes les grandes maisons d'édition et est probablement plus connu pour les couvertures des livres de Stephen King et les affiches de films, notamment Aliens 2 et Mad Max.

La sélection d'œuvres d'art disponibles pour Yolk est variée, Steve s'est concentré sur la création d'images PopArt uniques, disponibles en éditions limitées et en tirages d'art. En 2017, Steve a été reconnu comme l'un des principaux artistes influents dans l'industrie de l'art de l'horreur et du fantastique.
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Diamond Painting: Steve Read

Steve Read

Steve a grandi en Cornouailles et la côte a toujours été pour lui une grande source d'influence et d'inspiration. Il a eu la chance d'avoir le peintre cornouaillais John Piper comme professeur d'art à l'école et, grâce à lui, il a obtenu une place à l'école d'art de Falmouth en 1987.

Il a ensuite passé plus de dix ans dans le secteur de la publicité et du design, travaillant à Londres et à Amsterdam, avant de revenir sur la côte en 2003, dans le Dorset.

En tant qu'artiste, Steve s'intéresse de manière récurrente aux paysages côtiers et aux scènes marines, et ses peintures traduisent souvent un sentiment d'anticipation à l'idée de passer la journée à la plage.

Le travail de Steve a été fortement influencé par les affiches de voyage des années 1920 et 1930, où les détails sont réduits au minimum et où l'on utilise des aplats de couleurs et des formes fortes créées par la lumière et l'ombre.

Un autre facteur de motivation pour son art est la couleur - il choisit d'utiliser une palette limitée de teintes désaturées et terreuses.
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Diamond Painting: Tschandria

Tschandria

Hello, my name is Tschandria!

I'm an artist on the one hand and a truck driver on the other. In a way, I live in two different "worlds", but I need this contrast between raw work and filigree work. It inspires me!
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Diamond Painting: Vayounette

Vayounette

Qui suis-je ?
Vayounette au pinceau, ayant le dessin pour passion. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours dessiné (crayonnés, aquarelles, etc.) J'aime imaginer des mondes fabuleux, emplis de magie et de merveilles. M'attarder sur des détails qui donneront à mes illustrations une petite touche magique, qui fera briller les yeux des enfants.

Pourquoi me tourner vers la jeunesse ?
Car j'ai préservé mon âme d'enfant. J'aime voir des sourires sur les visages des enfants et des plus grands qui découvrent mes illustrations. J'aimerais que chacun puisse se reconnaître à travers mes dessins, que chaque adulte retrouve l'enfant qui sommeille en lui. Ce petit monde fait partie de moi et j'espère qu'il saura vous toucher.

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Diamond Painting: Vicky Mitchell

Vicky Mitchell

Vicky est une artiste américaine spéciliasée dans l'art numérique. Elle représente dans ces créations les rêve qu'elle a en tête et aime partager cela avec son public. Entrez avec Vicky dans un monde de rêve et d'enchantement.
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Diamond Painting: Willow Rivers

Willow Rivers

Willow Rivers est une artiste introspective non binaire originaire des États-Unis. Son art reflète les influences de l'émancipation LGBTQ+, de la nature, des rêves, de l'expression personnelle, des couleurs vives, de la bande dessinée et de diverses inspirations culturelles. Le style distinct de Willow met en scène des figures féminines avec des cheveux colorés et fluides qui entremêlent des éléments symboliques tels que des fleurs et des papillons. Leur art va du réalisme détaillé aux traits dynamiques inspirés des bandes dessinées, invitant les spectateurs à entrer dans un espace de réflexion tranquille. D'une essence sereine et contemplative, Willow célèbre l'individualité et encourage l'unité au sein de la communauté LGBTQ+. À travers leurs créations captivantes, ils invitent les autres à trouver réconfort et inspiration, partageant leur parcours artistique avec un charme discret et introspectif.
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Diamond Painting: Yaakov Abergel

Yaakov Abergel

Né en France à Toulouse, la ville rose, de ‘Hananiah Abergel et de Esther Malka (née Berdah). Deuxième de trois enfants.
 
Jusqu’à l’adolescence il vit à la campagne à St Ferréol. Vers l’âge de 12 ans sa mère lui fait prendre des cours de violon qu’il va suivre pendant 2 ans mais il décide  d’arrêter la musique pour se consacrer au dessin et à la peinture. Son père qui est commerçant dans les meubles et les antiquités est un passionné d’Art l’encourage à développer son goût du dessin. A l’âge de 12 ans il lui offre un chevalet. Cette relation qui naît entre eux, celle d’un admirateur des peintres et d’un peintre en herbe avide de conseils et de connaissances, se poursuit toute leurs vies.


A l’âge de 14 ans à la suite du divorce de ses parents il part vivre avec sa mère et ses deux soeurs à Toulouse. Durant cette période il découvre la B.D à laquelle il ne cessera de se consacrer jusqu’à l’âge de 22 ans. Pendant les années à Toulouse il se cherche beaucoup, et en plus d’une passion pour la photo et le cinéma il commence à s’intéresser à la peinture. Après avoir commencé des études scientifiques il finit par obtenir un Bacchalauréat artistique qui le conduit à s’inscrire à l’école d’Architecture dans laquelle il étudiera 2 années. Avant de passer ses examens pour entrer en troisième année il décide d’abandonner pour aller étudier à l’école St Luc à Bruxelles, à l’école de B.D. Il y étudiera pendant 2 ans. Durant cette période il découvre l’Art contemporain et les Artistes contemporains et décide d’arrêter la B.D pour se consacrer, lui aussi , à l’Art contemporain.


Il part vivre en Italie, à Florence afin de s’inscrire dans une école de peinture. Lors de son inscription le directeur de l’école à la vue de son travail lui fit remarquer qu’il perdrait son temps à poursuivre des études et que le temps était venu de se lancer dans la vie. Il écoutera ses conseils et commencera un parcours solitaire. Après une année passée à Florence il quitte la “Dolce Vita” pour retourner à Toulouse où il passe le concours des Beaux Arts qu’il réussit, mais il ne restera que quelques mois aux Beaux-Art qu’il quittera finalement pour se consacrer seul à la peinture. Pendant son bref séjour aux Beaux-Art de Toulouse il fait la rencontre d’Annie Merle qui voit son travail et le choisit parmi les Artistes auxquels elle consacre un ouvrage qu’elle publiera intitulé: “les peintres de l’école toulousaine”.
 
Jusqu’à l’âge de 27 ans il ne cessera de travailler de peindre et de dessiner sans jamais parvenir à s’intégrer à un milieu artistique, que ce soit dans le monde des galeries ou que ce soit dans le milieu des peintres. Bien qu’il ne parvienne pas à exposer ses oeuvres il continue ses recherches. Il a 27 ans et décide de gagner réellement  sa vie. Ses parents, qui travaillent dans la vente des meubles, l’aident à devenir un vendeur. Il travaille d’abord dans le magasin de son père puis sa mère l’amène avec elle pour lui apprendre le métier. Après des débuts difficiles il acquiert de bonnes bases qui lui permettent de partir vivre et de travailler seul dans un magasin à Paris. Il y travaillera pendant 3 ans. Durant cette période il continue à dessiner, la plupart du temps sur les blocs que l’on utilise pour les ventes. Il peint quelques tableaux et fait de nombreux dessins des rues de Paris pendant ses jours de repos.

 

 
Sa soeur aînée qui à cette époque est devenue religieuse, lui envoie des livres ayant trait à la partie profonde de la Torah, au ‘Hassidisme ‘Habad et au Rabbi de Loubavitch.
 
Pendant les vacances il fait un voyage à Tahiti et à Bora Bora. Ce voyage sera déterminant dans sa vie car il va réveiller à nouveau son désir de peindre et de créer au point qu’à la suite de ce voyage il décide de démissionner de son travail de vendeur pour se consacrer à la peinture.  Il voyage ensuite à Montréal au Canada pour rendre visite à sa jeune soeur qui y vit depuis quelques temps. Il fait là-bas la rencontre de Haim Sherff. Ce peintre religieux Israëlien qui vit à Montreal lui fait prendre conscience de l’importance d’être attaché à ses racines, et lui recommande de devenir plus religieux en étudiant la Torah. En effet, l’Art selon lui ne peut être dissocié de l’esprit divin exprimé dans la Torah.  Yaakov entend bien ces recommandations et commence parallèlement à son travail d’Artiste un parcours religieux sous l’influence du Maitre du ‘Hassidisme ‘Habad: le Rabbi de Loubavitch.


Ses nouvelles habitudes l’amènent naturellement à prier tous les matins à la Synagogue de la rue Pallaprat  où prie également le grand Rabbin Eliahou Haik, et le Chabbath à la Synagogue du Chalia’h du Rabbi à Toulouse: le Rav Yossef-Itz’hak Matusof qui fut le premier à lui faire découvrir le Rabbi et le monde hassidique. C’est pendant cette période qu’il découvre le livre du Tanya avec le Rav Gabriel Sebagh. Il étudie également la ‘Hassidouth ‘Habad avec le Rav Israël Zerdoun.
 

Il retourne vivre à Toulouse. Sa mère rencontre Dany Simon qui est propriétaire d’une galerie d’Art et qui lui organise une première exposition qui rassemble des oeuvres inspirées par le monde religieux.
 

C’est à cette époque qu’il rencontrera Liba par l’intermédiaire de David et Edith Hagège, des amis de sa soeur aînée, et qu’il épousera le 22 juin 1997 à Lyon. Un an après son mariage le couple décide de rejoindre la soeur de Yaakov et son mari Samuel Marquès qui vivent depuis un an en Israël et s’installe à Jérusalem.
 
Il passe de moins en moins de temps à  peindre et à dessinner car il se consacre à l’étude de la Torah, d’abord à la Yéchiva du Rav ‘Haï Barkats puis et surtout au Kollel du Rav Shimon Elitouv sous la direction du Rav Avraham Kot. Il passe 4 ans au Kollel et obtient l’ordination rabbinique du Rav Itz’hak Yéhoudah Yérouslavski.  C’est pendant cette période qu’il fait la rencontre d’une personne déterminante dans sa vie, le Rav Ytz’hak-Tsvi Eizenbakh avec qui il étudiera de nombreuses années la ‘Hassidouth et en particulier le livre du Tanya. Il assiste à de nombreux cours de ‘Hassidouth parmi lesquels des cours dispensés par le Rav Aaron-Mordé’hi Zilberstraum, le Rav Chmouel Weinfeld, le Rav Chnéor-Zalman Gopin, le Rav Avraham-Baroukh Pevzner et le Rav Moché Weiner. Il s’attache surtout au Rav Yossef-Itz’hak Offen dont il suit les cours jusqu’à ce jour.

Son goût artistique l’amènera tout naturellement à étudier la Sofrouth à Bneï Brak chez le Rav Gerschtenkorn qui lui a été recommandé par le Rav Moché Landau. Il obtient la Smi’ha de Sofer du Rav Yérouslavski, ce qui lui permettra d’exercer  le métier de Sofer jusqu’à aujourd’hui en écrivant le Ktav de l’Admour Hazaken.
 
Par ailleurs il obtient également une Smi’ha de Cho’heth du Rav Shimon Elitouv mais mis à part les Kapparoth qu’il fait avec son ami du Kollel le Rav Yaakov Cho’hat il n’exercera pas cette profession.
 
En 2000, naissance de sa fille ‘Haya-Mouchka à Jérusalem le jour de Pourim Katan.
 
Il change de Kollel et commence à étudier la dayanouth au Kollel ‘Ariel’ et  ce jusqu’à aujourd’hui, avec le Rav Moché Pinder. Il se consacre de plus en plus à la peinture et peint de nombreux portraits des Maîtres de ‘Habad. Sa création se diversifie de plus en plus et il commence une série de marines sur des palettes de bois. 
 
Parallèlement à ses études et à son travail artistique il consacre beaucoup de temps à la rédaction d’ouvrages basés sur l’enseignement des Maîtres de ‘Habad et du Rabbi, et en particulier sur l’essence de l’âme. Ce sujet ne le quittera plus. Il publie ainsi 3 livres. 
 
En 2009, naissance de ses deux fils le jour de Lag Ba Omer. 
 
Il poursuit la rédaction d’un roman commencé depuis quelques années qui réunit des souvenirs de voyage (en particulier le voyage à Bora-Bora) et de réflexions sur la Téchouva. Son ouvrage s’intitule “des couleurs dans les veines” et laisse transparaître sa passion pour l’Art.
 
Sa soeur lui organise une exposition de ses tableaux à Raanana dans la galerie “Merkaz Giron”. L’occasion lui est donnée de présenter en de grands tableaux un petit aperçu de l’ensemble de son oeuvre basé essentiellement sur le monde ‘hassidique.
 
Il fait alors la connaissance de Yaakov Benhaim et de Moché Krieger du magazine Météor LeMag qui consacreront à cette occasion une vidéo. Cette rencontre marque le début d’une collaboration dont naîtra la réalisation de vidéos de cours de Torah et de ‘Hassidouth.
 
La diffusion des sources de la ‘Hassidouth est au centre de ses préoccupations et tout en poursuivant ses études il dispense de nombreux cours autour de lui. Son activité artistique s’intensifie et un nombre incalculable de dessins s’ajoute à ses peintures.
 
Son ami Nissim Belma le met en contact avec son frère Elie avec qui il conçoit un site dont l’objectif est de faire connaître son travail artistique et de diffuser les Sources de la ‘Hassidouth à l’extérieur.
 
Depuis son exposition à Raanana, il prend l’habitude d’écrire des extraits des discours ‘hassidique du Rabbi de Loubavitch sur ses toiles. Mélangeant ainsi les mots avec les images, le peintre semble pouvoir enfin exprimer son amour pour la peinture et pour l’écriture qu’il unit sur ses toiles.

 

“Vous savez sans doute que la qualité d’un peintre consiste à occulter l’aspect extérieur d’un objet, à oublier son contours, pour le pénétrer, en saisir l’aspect profond et l’essence, afin de l’exprimer par sa toile. Ainsi, celui qui la contemplera percevra ce qu’il n’avait auparavant pas remarqué, lorsque la partie intérieure était cachée par des éléments accessoires.” 

Rabbi de Loubavitch
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Diamond Painting: Zorina Baldescu

Zorina Baldescu

Zorina Baldescu, artiste roumaine, travaille comme illustratrice de livres pour enfants depuis plusieurs années. Elle est spécialisée dans la création d'images de contes de fées mettant en scène des sirènes, des princesses, des fées, des licornes et bien d'autres choses encore. Les images de Zorina ont été utilisées sous licence pour des puzzles et des articles de papeterie dans le monde entier. Ses images sont parfaites pour toutes les gammes de jeunes filles.
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