Diamond Painting: Johanne Pacers

Johanne Pacers

Johanne, una mente creativa de 33 años de Texas, canaliza su profundo amor por los animales en sus vibrantes esfuerzos artísticos. Apasionada por el arte moderno y el arte digital, se especializa en crear obras maestras digitales que no solo son coloridas, sino también un festín para los ojos. Como artista estadounidense, las obras únicas de Johanne son una celebración de su talento, originalidad y afecto por el reino animal.
Ver diseños
Diamond Painting: Agustini

Agustini

Agustini es un artista quebequense de origen italiano, apasionado por el arte digital y fantástico. En un mundo caprichoso desde su más tierna infancia, Agustini ahora ofrece su arte al gran público.
Ver diseños
Diamond Painting: Elara Hartley

Elara Hartley

Elara Hartley es del Reino Unido, un país imbuido de folklore y una rica historia, que impregna su arte. Inhalerado fuertemente de los mundos vibrantes de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el anime, Elara desarrolla historias ubicadas entre real e imaginarios.

Su arte es un patio de recreo de figuras cautivadoras, cada una con grandes ojos expresivos, que cuentan historias de mujeres poderosas que navegan en fantásticos reinos y decoraciones futuristas. La presencia de animales, tanto míticos como domésticos, en sus obras, refuerza aún más el encanto narrativo, reflejando el afecto de Elara por la naturaleza.

Elara utiliza principalmente el arte digital para sus creaciones. Empieza dibujando a mano o con software especializado, explorando distintas técnicas y estilos. Después puede utilizar la inteligencia artificial para perfeccionar y mejorar sus ilustraciones. La IA le permite añadir detalles precisos, experimentar con diferentes paletas de colores y realizar cambios sutiles que enriquecen su trabajo. Este proceso le permite combinar su talento artístico con herramientas tecnológicas avanzadas para crear ilustraciones únicas y cautivadoras.

Aunque el otro emergente en el mundo del arte, el estilo distintivo de Elara y su coherencia temática la convierten en una voz única. Ella continúa creando, ubicada en su estudio en el campo, su imaginación fue alimentada por su entorno, su vasta colección de novelas fantásticas y la compañía de sus mascotas.
Ver diseños
Diamond Painting: Gerald Newton

Gerald Newton

La pasión de Gerald por el dibujo y la pintura comenzó desde la infancia.

Después de dejar la escuela, asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Cheshire del Norte, en Inglaterra, donde estudió dibujo de la naturaleza, el arte en general, la cerámica y la fotografía. Después de completar sus estudios, siguió un aprendizaje en la impresión y, aunque adquirió experiencia, decidió que no era exactamente la carrera lo que le convenía. Después de pasar unos años trabajando para su propia cuenta como artista, decidió reanudar estudios de tiempo completo y registrado en la Universidad de Plymouth, en Devon, en Inglaterra, donde estudió los gráficos. Luego estudió ilustración en la Universidad de Falmouth, en Cornwall, Inglaterra.

Durante sus estudios, ganó una competencia diseñando etiquetas de vinos e hizo la portada de su primer disco. Después de completar sus estudios con mención, se estableció como un artista independiente de tiempo completo. Su primer trabajo consistió en producir ilustraciones de mantas mensuales para una revista. Luego produjo una amplia variedad de ilustraciones para editores de libros y revistas. Trabaja junto a escritores y poetas. Hizo portadas de discos para compañías discográficas y músicos. Trabajó para empresas de marketing, organizaciones de protección de la naturaleza y atracciones turísticas, etc. En los últimos años, ha proporcionado rompecabezas y juegos con su arte colorido, detallado e imaginativo.
Ver diseños
Diamond Painting: Jasmine Becket Griffith

Jasmine Becket Griffith

Jasmine es una pintora acrílica tradicional que combina elementos del realismo con la fantasía y el surrealismo. Las referencias históricas y espirituales se mezclan con los cuentos de hadas y la belleza de la naturaleza. Sus características vírgenes de ojos líquidos evocan una amplia gama de emociones y reacciones ante las imágenes que las rodean. Su objetivo es aportar un poco de magia e intriga al mundo ordinario con cada cuadro.

Las imágenes de Jasmine aparecen en numerosos libros y revistas, así como en innumerables líneas de productos como Bradford Exchange, Hamilton Collection, las muñecas Ashton-Drake y sus líneas de productos Disney. Sus cuadros se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Jasmine nació en 1979 y empezó a exponer profesionalmente en 1997.
Ver diseños
Diamond Painting: Lucia Van Den Berg

Lucia Van Den Berg

Lucia van den Berg, originaria de una pequeña ciudad de los Países Bajos, descubrió su amor por el arte de niña, inspirada por los hermosos campos de tulipanes y los molinos de viento que rodeaban su casa. Los colores vivos y la belleza tranquila de su tierra natal se convirtieron en una fuente constante de inspiración para su arte. Las encantadoras representaciones de la campiña holandesa de Van Gogh ejercieron una profunda influencia en ella, al igual que los intrincados patrones y el simbolismo de las obras de Gustav Klimt.

Sin embargo, la pasión de Lucía por el arte no se limitaba a los paisajes locales. De joven, se embarcó en numerosos viajes para explorar paisajes de todo el mundo. Sus obras, creadas principalmente con lápices de madera y a veces combinadas con arte digital, reflejan los diversos entornos que encontró.

Su obra "Familia de guacamayos" se inspiró en su estancia en Sudamérica, donde quedó cautivada por los vibrantes colores y sonidos de la selva. "Mountain Escape" y "Field of Fragrance" reflejan sus viajes por Canadá y Francia, respectivamente, mientras que "Sakura no Tancho" se inspiró en una visita a Japón, donde se enamoró de la serena belleza de la arquitectura tradicional japonesa y de los árboles simbólicos de la grulla y el cerezo en flor.

A pesar de su talento, Lucía sigue siendo una artista relativamente desconocida. Siempre ha preferido la tranquila soledad de sus viajes y la comodidad de su pequeño estudio en los Países Bajos a los focos. Sigue viajando y creando, impulsada no por el deseo de reconocimiento, sino por la alegría de capturar la belleza del mundo en su arte. Sus obras, instantáneas de un tiempo y un lugar, son apreciadas por quienes tienen la suerte de encontrarlas.


País de origen: Países Bajos

Influencias: Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, su herencia holandesa, sus viajes y su pasión por explorar el mundo natural.
Ver diseños
Diamond Painting: Maria Chetkareva / Oraloa DSG

Maria Chetkareva

Maria Chetkareva es una ilustradora que se distingue por su capacidad para crear mundos mágicos y mágicos que capturan la imaginación. Gracias a su talento por las paletas de colores brillantes y su estilo complejo, sus obras ofrecen una visión general del misticismo, despertó una sensación de asombro y admiración.

Desde una edad temprana, Chetkareva ha expresado gran interés en el arte, a menudo sumergiéndose en el dibujo y la pintura. Sus padres, ambos artistas, desempeñaron un papel decisivo en la adquisición de sus habilidades. Su amor común por la narración le permitió adquirir una profunda apreciación de las historias, que luego se convertirá en la columna vertebral de su ilustre carrera.

Después de la escuela secundaria, se graduó en bellas artes, perfeccionando su arte bajo la supervisión de algunos de los mejores artistas de la industria. Después de graduarse, la Sra. Chetkareva se embarcó en ilustración profesional, fusionando su pasión por el arte y la narración. Ella canalizó sus visiones únicas en la creación de ilustraciones elaboradas que transportan a los espectadores sin esfuerzo a diferentes campos.
Ver diseños
Diamond Painting: Melanie Oliveira

Melanie Oliveira

Melanie Oliveira, nacida en 1997 en el corazón de Suiza, siempre ha sido apasionada por el arte y la expresión. Desde una edad temprana, encontró su voz en las diferentes formas de arte que conoció. Su carrera en el mundo de la creatividad ha sido fascinante y única.

El amor de Melanie por el arte se ha desarrollado durante sus años de entrenamiento. Alentada por sus padres de amantes del arte, fue expuesta a varias formas de arte, como pintura, escultura y artes digitales. Su fascinación por los retratos artísticos, sin embargo, la distinguió de sus compañeros. Capturar los complejos detalles de la cara y el alma humana a través de su arte se ha convertido en su pasión, lo que lo lleva a dedicar su vida a ella.
Ver diseños
Diamond Painting: Olga

Olga

Nació en Leningrado en 1966. Olga Suvorova es hija del artista de honor de la RSFSR Igor Suvorov. Es la representante de la dinastía de artistas Suvorov, que incluye tres generaciones de artistas de San Petersburgo: el padre de Olga, Igor Suvorov, Natalia y la hija de Olga, Ekaterina.

En 1998, Olga Suvorova se graduó en la Academia de Arte de San Petersburgo, que lleva el nombre de Ilya Repin, y en el estudio de A. Mylnikov.

Olga Suvorova ha creado su propio estilo pictórico: retratos históricos de personas disfrazadas al estilo de distintas épocas, como el Renacimiento y el Rococó. Su obra recuerda al movimiento artístico popular del siglo XX en San Petersburgo, "Mir Iskusstva" ("El mundo de las artes"), que se inspiraba en el arte y la cultura del siglo XVIII.


El artista participa constantemente en exposiciones en Rusia y en el extranjero. Sus obras figuran en colecciones privadas de Inglaterra, América, Alemania, China, Rusia y otros países.

Ver diseños
Diamond Painting: Sofia Miller Salazar

Sofia Miller Salazar

Sofía nació en Ciudad de México en 1998. El arte siempre ha sido su principal pasión. Con toda su familia practicando alguna forma de arte, desde la escultura a la pintura, no es de extrañar que Sofía eligiera ser ilustradora. Su madre siempre favoreció la autoexpresión, así que no hubo un momento de su infancia en el que no pudiera crear. Sofía estudió animación digital en el SAE Institute, donde descubrió el arte digital, y desde entonces nunca ha mirado atrás. Cree que siempre ha tenido un asombro infantil por el mundo, que ahora se traduce en obras caprichosas y coloristas con personajes diversos y mágicos. En su tiempo libre, Sofía disfruta viajando y pasando tiempo al aire libre.
Ver diseños
Diamond Painting: Adrian Chesterman

Adrian Chesterman

Adrian Chesterman estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte e Ilustración de Norwich en el Royal College of Art, Kensington, Londres. Desde que dejó la R.C.A., Chesterman ha trabajado en casi todas las esferas del mundo del arte.

Como ilustrador, ha trabajado para casi todos, en casi todo, en casi todas partes. Las ilustraciones publicitarias de "Jurassic Park" para Stephen Spielberg en Los Ángeles, los decorados de "Sunset Boulevard" para Andrew Lloyd-Weber en Frankfurt. Las comisiones publicitarias incluyen "Coca Cola" en Atlanta, "Southern Sun hotels" en Ciudad del Cabo y obras de arte de videojuegos para "Nintendo" en Chicago. Diseños y visualizaciones para parques temáticos originales en los Emiratos Árabes Unidos y China, juegos de "Spiderman" para MGA en Los Ángeles y, en los últimos diez años, la división de motores aeronáuticos de Rolls Royce en Londres ha pedido ilustrar casi 50 páginas para la revista "Vuelo".

Entre sus últimos proyectos se encuentra la creación de la gigantesca ilustración del rompecabezas más grande del mundo, por encargo de Educa Boras en Barcelona. Increíblemente grande con 33.600 piezas y con unas medidas de 2 por 6 metros, representa una escena selvática llena de detalles. También producimos un conjunto de portadas para la serie de libros de bolsillo "Armchair Reader" publicados por Publications International en Illinois, así como las 21 portadas de "Famous Five", la serie clásica de Enid Blighton. Saatchi & Saatchi's en Sidney acaba de encargar una serie de ilustraciones de Toyota Landcruiser para el Salón del Automóvil de Sidney 2015 y Seaworld en los EE. UU. acaba de encargar un póster para su nuevo parque acuático temático "Turtle World" en San Diego.
 
Chesterman también ilustró portadas de libros para Jackie Collins, Jack Higgins y Dick Francis, numerosos libros infantiles sobre dinosaurios y una enciclopedia infantil ilustrada. Ha ilustrado innumerables portadas de álbumes de música, incluyendo "Bomber" para Motorhead, "The Meaning of Life" para Monty Python Crew y "The Road to Hell" para Chris Rea. También ilustró un video musical animado para "Baby's Coming Back" de Eurythmics e incluso construyó y pintó una guitarra real con forma de calavera para la nueva banda romántica "Adam and the Ants".

El retrato es otro de Chesterman. direcciones artísticas. Los comisionados anteriores incluyen al príncipe Adan Czartoryski-Bourbon, primo del rey Juan Carlos de España, Mikael Baryshnikov, el bailarín de ballet, cierto capitán de la Guardia Galesa, algunos actores de Hollywood, innumerables niños, gatos, perros y un caballo llamado George. Ah... y un retrato desnudo de "Lobo", el "gladiador" de la televisión, que de alguna manera terminó en la página 5 de un diario nacional, pero cuanto menos se diga, ¡mejor!

Chesterman tuvo su primera exposición de pinturas en Liberty's en Regent Street cuando aún estaba en el Royal College of Art. Posteriormente expuso en el Centre Pompidou de París y en la Gallerie Schémes de Lille, Francia, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Olympia, en Spinks, en el Kensington Town Hall y en el BBC Centre de Londres, en la Batey Gallery de Singapur, en la Madison Gallery de Los Ángeles y en muchos países de España. Ha aparecido en The Riverside Show, 01 para Londres, Artrage y otros programas artísticos en el Reino Unido, así como en programas de televisión en España.
Ver diseños
Diamond Painting: Akira Amaya

Akira Amaya

Akira Amaya, nacida en 1987 en Japón, es una artista que se ha consolidado en el mundo de la ilustración digital con un estilo distintivo que celebra la belleza y la ternura. Desde muy joven, Akira quedó fascinado por el poder de las imágenes para contar historias y crear mundos cautivadores. Creció en un pequeño y pintoresco pueblo de Japón, donde a menudo se la podía encontrar con lápiz en mano, dibujando los paisajes y las personas de su desbordante imaginación.

A lo largo de los años, Akira ha desarrollado un estilo único, caracterizado por colores brillantes, patrones divertidos y una cualidad "linda" inimitable. Sus obras son una combinación perfecta de cultura pop japonesa e influencias contemporáneas, y a menudo capturan momentos de alegría e inocencia.

A pesar de su renuencia a hablar de su formación académica, Akira ha demostrado claramente un profundo conocimiento de las técnicas de ilustración digital. Pudo combinar su talento natural con el dominio técnico, lo que le permitió crear obras que son a la vez expresivas y técnicamente impresionantes.

Akira comenzó su carrera compartiendo sus creaciones en plataformas en línea, donde rápidamente ganó una base de seguidores dedicada.

Akira Amaya continúa cautivando e inspirando con su estilo distintivo, demostrando que el arte digital puede ser profundamente personal y universalmente atractivo. Su viaje es un testimonio del poder de la perseverancia, la creatividad y la pasión por el arte.
Ver diseños
Diamond Painting: Al Hogue

Al Hogue

Al Hogue describe su arte y filosofía en una palabra: "luz", que describe como "un reflejo de la naturaleza, de la vida misma". Desde niño, Hogue ha descubierto que los medios visuales son mucho más propicios para su naturaleza de artista disléxico que las palabras. Crea un mundo de paz en sus obras, utilizando su dominio del color y la luz para aliviar su propio estrés y el de los demás. Hogue utiliza su arte para curar: sus obras se han utilizado en estudios hospitalarios y se ha descubierto que contribuyen a la curación fisiológica; ahora decoran cientos de habitaciones de hospitales en todo el país. Además, las obras de Hogue se encuentran en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos y en todo el mundo.
Ver diseños
Diamond Painting: Alan Brown

Alan Brown

Alan es un artista independiente que comenzó como dibujante de guiones gráficos para una agencia de Londres, antes de regresar a sus raíces en el noreste para seguir una carrera en diseño gráfico. Aunque le gustaba trabajar en diseño para grandes clientes, a Alan siempre le encantó la ilustración. 13 años después, tras trabajar como tatuador, llegó a las puertas de Advocate Art. Desde que se unió a Advocate Art hace un año y medio, Alan ha tenido la oportunidad de trabajar en una variedad de proyectos, incluidas las novelas gráficas Ben 10 Omniverse para Viz Media, así como ilustraciones de libros infantiles para editoriales como Harper Collins y Watts. Puede disfrutar de muchos estilos dependiendo del cliente, pero con un gran interés en el mundo del cómic, se siente cómodo trabajando en obras gráficas y tiras cómicas atrevidas. Trabaja en un estudio en un ático con su fiel compañero, Ollie, el schnauzer miniatura (de tamaño miniatura, gigante en personalidad y apetito), y sus dos hijos Wilf y Teddy.

Traducido con DeepL.com (versión gratuita)

Ver diseños
Diamond Painting: Alex Levin

Alex Levin

Alex Levin (nacido en 1975) es un reconocido artista de Kiev, Ucrania. Ha expuesto sus obras en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Israel, Francia, Italia, Suiza, Bélgica y Ucrania. El arte de Levin abarca desde el surrealismo hasta el realismo, y utiliza una amplia gama de técnicas, que incluyen pintura al óleo, acrílico, lápiz, carboncillo y témpera. Le gusta especialmente la técnica multicapa del siglo XVI, que utiliza témpera y óleo sin pinceladas.

Después de servir tres años en el ejército israelí, Levin emigró a Israel y estudió diseño industrial y diseño web. Fue asesorado por el profesor Baruch Elron, presidente de la Asociación de Artistas Israelíes, durante más de diez años. El trabajo de Levin ha sido reconocido por muchas figuras influyentes, entre ellas el actor y productor Richard Gere, Madonna, el jazzista Oscar Peterson y el ex presidente de Israel Ezer Weizman.

Durante más de diez años, Alex estudió nuevos estilos y técnicas artísticas con el profesor Baruch Elron, presidente de la Asociación de Artistas Israelíes.

Alex Levin trabaja actualmente en los siguientes temas: "La tradición de la herencia judía", "Tel Aviv - la colina de la primavera", "Venecia a través de los ojos de una máscara", "Sinfonía de la lluvia", "Raíces" y "Colores de Judaísmo".

“Tradición de la herencia judía” es una colección de fotografías del Muro Occidental de Jerusalén y el distrito religioso que lo rodea. Levin fotografió a los residentes del barrio ultraortodoxo de Mea Shearim en Jerusalén, a los atributos judíos y a los presentes en el Muro de las Lamentaciones. En 2007, Alex recibió la Medalla del Knesset por su contribución al arte judío.

“Tel Aviv – La colina de la primavera” está inspirada en su estación favorita y está dedicada a Tel Aviv: su gente, la arquitectura de los edificios, el mar y las playas. Representa a personas frente a edificios blancos como la nieve, en un clima soleado y bajo un cielo despejado.

“Venecia a través de los ojos de la máscara” adopta un enfoque completamente único e introduce al espectador en el elemento más importante del carnaval veneciano: la máscara. Sus primeras pinturas de la "colección de máscaras" se presentaron en 2002 en Venecia y le valieron a Levin una beca para la Academia de Arte de Venecia. El programa apoyó el desarrollo continuo del artista y le permitió dedicar mucho tiempo a la creación de nuevas obras.

“Sinfonía de la Lluvia”. Cada pintura se inspiró en la música de diferentes compositores.
Un cuadro complementa al otro, un compositor es reemplazado por otro, la mañana brumosa se convierte en una tarde lluviosa y un cielo estrellado sobre la laguna: un rompecabezas de cuarenta cuadros que describen la ciudad de ensueño sobre el agua: ¡VENECIA!

"Los colores del judaísmo" Me ayuda mucho presentar las antiguas oraciones sagradas de los judíos, durante mil años tengo la tarea más importante: derramar todo este espíritu, todas las lágrimas derramadas por los judíos de luto por el Templo destruido. . Un buen día, tenía muchas ganas de representar todos los milenios de la historia judía en un lienzo. Esta serie ahora está en pleno apogeo, incluirá entre 50 y 60 pinturas, hoy ya hay 20. La gente siente perfectamente el aura mágica y la energía que emana de mis dibujos, lo cual es increíblemente agradable, hago mi trabajo con todo mi corazón. .
Ver diseños
Diamond Painting: Alicia Patson

Alicia Patson

Alicia Patson, ilustradora estadounidense de 38 años, se ha distinguido en el mundo del arte digital encantado. Nacida en 1990 en Estados Unidos, Alicia desarrolló desde temprana edad una pasión por el dibujo y la pintura digital. Su estilo único combina elementos de fantasía con un toque de realismo, lo que la hace popular en diversas esferas artísticas.

A lo largo de los años, Alicia se ha especializado en la creación de obras digitales que capturan la imaginación, a menudo inspirándose en la naturaleza y lo sobrenatural. Sus ilustraciones son famosas por su capacidad de transportar a los espectadores a mundos fantásticos, mezclando hábilmente los sueños con la realidad.

Actualmente, Alicia vive en San Francisco, donde continúa superando los límites de su arte, mientras inspira a una nueva generación de artistas digitales.

Ver diseños
Diamond Painting: Alida Akers

Alida Akers

Alida akers es del centro-sur de Kentucky, EE. UU. Nunca habría tenido la oportunidad de vender sus obras a coleccionistas de arte en Australia, Nueva Zelanda, Francia, España, Dinamarca, el Reino Unido, Canadá, Japón y otros países de los Estados Unidos si no se hubiera exhibido en el Internet.
Recibí mi primera formación artística formal en la Universidad de Western Kentucky, donde me gradué con una licenciatura en Educación y Bellas Artes, con una doble especialización en pintura y dibujo. Recibí un tipo diferente de formación artística durante mis estudios de posgrado en la Universidad Case Western en Cleveland, OH, donde estudié ilustración médica.
Actualmente, paso la mayor parte de mi tiempo en el estudio para tres series diferentes de pinturas. El primero, Ode to the Deco Cottage, está inspirado en la fantástica cerámica art deco de la diseñadora británica Clarice Cliff. Estas pinturas están hechas en acrílico sobre lienzo y cuentan con paisajes caprichosos en colores brillantes. La segunda serie se titula Moorcroft Musings y está inspirada en la pintura de la era Arts and Crafts y los primeros esmaltes de cerámica de Moorcroft. La tercera serie, titulada Storybook Cottage Series, está hecha en acuarela y está inspirada en libros de cuentos antiguos y tarjetas de felicitación. Representa pequeñas cabañas con techos rojos que simbolizan el hogar y el hogar y brindan un respiro pacífico del mundo exterior.
Ver diseños
Diamond Painting: Amandine Jung

Amandine Jung

AMANDINE JUNG, MUCHO MÁS QUE COLOREAR, UNA AVENTURA, COMPARTIR Y UN TOQUE DE ENCANTO…

Nacida en 1987, en Bretaña, en la tierra de las hadas y los korrigans, Amandine Jung se deja hechizar por cuentos y leyendas, rimas infantiles alocadas, dibujos animados de todo tipo. Mantiene el alma de su niña en un mundo que imagina oscuro y poético. En su imaginación, el sol puede desaparecer para dar paso a la luna, Blancanieves puede morder una manzana perlada y una pequeña musaraña vuela curiosa en el cielo. Pasar de una simple imagen en tu cabeza y lograr darle forma es un proceso creativo difícil. Amandine juega con la pintura, las líneas y sus ideas. Se alimenta de la más mínima palabra, de una minúscula nota musical, de un dulce olor especiado, del sonido de la lluvia cayendo sobre el suelo, de las hojas otoñales cantando en los bosques bretones, la luna la hace soñar, de la imagen más simple y su desbordante la imaginación hace el resto.

Desde 2018, el artista se ha embarcado en el mundo del coloreado y ha revelado un nuevo talento para hacer libros para colorear para adultos. En 2020, se publicó su primer libro “Blancanieves, la princesa envenenada“, seguido en 2021 por “Cinderella and the Halloween Ball“, en 2022 “Pinups, Edición Especial 2022” marca el comienzo de su consagración, su nombre comienza a resonar en todas partes.

En octubre de 2022, para Halloween, Amandine Jung ofrece una nueva aventura con su primera novela "Chrysalis, Tale 1: Le Coma Noir". Nos hace viajar en un cuento poético y fantástico en el Reino de la Luna, un mundo sin sol dominado por la noche eterna.

Noviembre de 2022, en su tercer libro para colorear, Amandine Jung se sumerge en el famoso cuento de Hans Christian Andersen. Esta vez, es entre la tierra y el mar que Amandine nos invita a viajar. A través de sus ilustraciones, impresas con su visión única y onírica, redescubrir este maravilloso cuento de nuestra infancia: “La Sirenita”. Página tras página, mientras pinceles y lápices bailan, revive la fascinante y trágica historia de la pequeña Ondina, que inspiró muchos escritos, desde ayer hasta hoy.

Ver diseños
Diamond Painting: Anaïs Verdier

Anaïs Verdier

Autodidacta, recientemente me embarqué en la aventura de la ilustración.

Desde finales de 2019 colaboro con autores que desean ilustrar su libro y al mismo tiempo también ofrezco dibujos que forman parte de dos colecciones;

  • la colección "Cuddles"
  • y la colección "Un momento en el viento".

Todas las pinturas originales están hechas de acrílico y acuarela. Las ilustraciones de las 2 colecciones se reproducen en papelería Art en forma de tarjetas, marcapáginas, libretas de bolsillo y sobre juguetes de madera (rompecabezas, dominó y memo) y son vendidas por un centenar de socios con los que trabajo .

Lanzo mi primer libro como editorial en noviembre de 2022. Para este primer libro, que es un libro cooperativo, podrás descubrir la expresión de 24 autores que han escrito historias inspiradas en mis ilustraciones. Este libro estará destinado a los jóvenes, íntegramente realizado en Francia y será de gran formato con 27 ilustraciones a toda página.

Espero que la aventura pueda durar mucho tiempo, gracias por leer estas pocas palabras

Ver diseños
Diamond Painting: Andy Russell

Andy Russell

Nacido en Buffalo, Nueva York en 1945, Andy siempre ha tenido un amor por el arte y por crear imaginativas tierras para sentirse bien. Cuando era niño, a menudo entretenía a los niños del vecindario con sus modelos de arcilla de ciudades con estructuras arquitectónicas únicas.

Pintar con los dedos en el jardín de infantes fue su primer y último encuentro con la formación artística formal, y todavía usa esta técnica hoy para suavizar y mezclar pintura. El amor de Andy por el arte y la creatividad fue compartido y alentado por su tía, pintora y diseñadora de arquitectura. A pesar de que tuvo trabajos no relacionados con el arte, como trabajador del acero, vendedor de seguros de vida, investigador de campo, gerente de alquiler de autos y vendedor de piezas electrónicas, no pudo sofocar la pasión y el deseo de Andy de perseguir su sueño.

Alrededor de los treinta años, después de experimentar con varias técnicas de superación personal, Andy comenzó a tener sueños sucesivos de increíbles tierras de paz, de belleza y tranquilidad donde uno podía patinar sobre el paisaje en aire limpio o volar hacia el cielo para ver el esplendor. abajo. Había un follaje hermoso y único y una arquitectura increíble. Tuvo muchos de estos sueños, que lo inspiraron a compartirlos con el mundo a través de su arte. Fue a partir de sus sueños que pudo desarrollar su estilo único.

Una vez que estableció su estilo, comenzó a mezclar su imaginación y sus experiencias en él. Vio algo e inmediatamente lo transformó en su propio estilo original de paisaje onírico. La técnica del glaseado, que consiste en superponer finas capas de color, ha demostrado ser la mejor para conseguir este efecto de luz tenue. Los colores parecen brillar en el interior, lo que realza el aspecto onírico. Andy comenzó a exhibir y vender su trabajo gradualmente, al principio.

La demanda de su trabajo creció hasta el punto de que en 1991 dio el salto para convertirse en un artista de tiempo completo y desde entonces no ha mirado atrás. Viajar se ha convertido en una forma divertida de descubrir nuevas ideas y vender tu trabajo. Su paleta se expande a medida que viaja. Comenzó a pintar los colores cálidos de las rocas rojas de Arizona y los frescos colores tropicales de las playas de Maui.

Experimentar nuevos lugares lo ayudó a profundizar su comprensión de la vida: su armonía, sus diversas formas de expresar la belleza, su cambio constante y el milagro de la energía subyacente.

Actualmente, Andy es miembro de la Asociación Nacional de Pintores Acrílicos (NAPA), con sede en Inglaterra, y miembro de la Sociedad de Artistas de Buffalo. Su obra de arte está bien representada.

La obra de arte de Andy está en constante evolución, sin dejar de mantener esa cualidad onírica. Si se le preguntara qué piensa de su pintura, respondería: "¡Definitivamente mis sueños se han hecho realidad!".
Ver diseños
Diamond Painting: Brigid Ashwood

Brigid Ashwood

Hola, mi nombre es Brígida. Soy un artista profesional a tiempo completo (esa es una frase que dejaría atónito a mi yo de doce años).

No soy muy bueno escribiendo este tipo de biografías, así que pensé en responder algunas preguntas comunes que me hacen. Si tienes alguna pregunta para mí, no dudes en ponerte en contacto conmigo.

¿Fuiste a la escuela de arte?

Para mí es una cuestión de sí y no. Obtuve una beca para la Escuela de Arte Corcoran, pero desafortunadamente no pude pagarla ni siquiera con esa beca. En cambio, asistí a un colegio comunitario por un tiempo y también asistí al Maryland College of Art and Design. Aunque no me gradué, tuve algunos artistas profesionales increíbles en mi familia mientras crecía. Mi tatarabuelo, George Bockius, tuvo una influencia considerable en mi desarrollo artístico. Mis padres también me apoyaron y pude tomar lecciones de arte privadas mientras crecía, donde aprendí todo sobre acuarelas, óleos, acrílicos y más. Desafortunadamente, después de años de pintura tradicional, desarrollé algunas sensibilidades desagradables a los químicos y tuve que hacer la transición al arte digital por el bien de mi salud. El aprendizaje del arte digital se realizó tomando cursos en línea, leyendo libros y practicando toneladas de cosas. En 2016, me convertí en Corel Painter Master*, lo cual fue genial.

¿Cómo empezaste?

Comencé mi carrera como diseñador gráfico usando Corel Draw y Adobe Photoshop. Diseñé documentos para sitios web y medios impresos, al mismo tiempo que continuaba mis estudios de arte. Finalmente descubrí el mundo de las licencias de obras de arte y me di cuenta de que podía utilizar mis habilidades de diseño gráfico para crear obras de arte que atrajeran a un mercado más amplio. Intento crear diversas colecciones de arte que cubran diferentes estilos y temas mientras sigo las tendencias y mantengo un atractivo constante. Y sabes qué ? Aquí estoy, veinte años después, con una exitosa carrera en licencias de arte.

Probablemente te estés preguntando cómo gano dinero, ¿verdad?

Bueno, me gano la vida como artista diversificando los estilos y temas de mis obras y vendiéndolas de diferentes formas.

Primero, vendo mis obras bajo licencia a fabricantes. De hecho, las empresas que fabrican cosas como rompecabezas, kits de puntadas de diamantes, calendarios, patrones de punto de cruz, joyas, ropa, decoración del hogar y más, me pagan por usar mis diseños en sus productos. De aquí proviene la mayor parte de mi facturación.

Pero eso no es todo ! También vendo mis creaciones en mi tienda de Etsy. Me asocié con una imprenta profesional para crear productos increíbles como camisetas, bolsas con cremallera (perfectas para bolsas de tarot), tazas de café, arte mural, camisas, bolsas de cocina y de mano. Cuando compras en mi tienda de Etsy, estos artículos se entregan directamente en tu puerta.

*Corel Painter es un programa de pintura digital para PC y Mac. Este fue el primer programa de pintura digital del que me enamoré. Ahora pinto exclusivamente con Procreate en iPad.
Ver diseños
Diamond Painting: Bruce Kaiser

Bruce Kaiser

El artista automotriz Bruce Kaiser ha tenido una pasión por dibujar, dibujar, diseñar y pintar autos desde que pudo sostener un lápiz. Le encanta pintar hot rods, drag cars, muscle cars, deportivos, Indy cars, Fórmula 1. cualquier tipo de coche, siempre que sea fresco, ruidoso y rápido. Creció en los años 60 pasando el rato en el autocine local de A&W, primero en su bicicleta y luego con sus primeros autos. Este fue el apogeo de Detroit de los grandes autos de gran potencia y las imágenes y los sonidos de los autos calientes bajo las luces de una hamburguesería local todavía influyen en Bruce hoy. Bruce se esfuerza por plasmar en sus pinturas esas perfectas noches de verano tal como las recuerda. La pista de arrancones local organizaba carreras de arrancones los viernes por la noche y pasó muchas noches allí tratando de capturar la emoción de los divertidos autos y autos de carrera de los años 60 y 70 bajo las luces, en películas y ahora con pinceles y pintura. Sus pinturas representan grandes muscle cars y hot rods como GTO, Camaros, Hemi-Cudas, Novas, Chevelle SS, Mustangs, 32 Ford Coupes, Yenko Camaros, Super Bees, 40 Ford Coupes y muchos más. A Bruce le gusta mostrar los autos en sus pinturas tal como los recuerda cuando era niño, no como muscle cars nuevos y prístinos, sino como autos que han sido modificados y corridos, como un Chevelle SS con cargadores o un Chevy 55 con guardabarros recortados. Muchas de sus pinturas de hot rods y muscle cars están a la venta como copias limitadas, firmadas y numeradas.


Comenzó su carrera artística como artista publicitario y diseñador gráfico después de graduarse del Instituto de Arte de Boston. Después de trabajar durante 16 años en una agencia de publicidad local, se convirtió en autónomo y actualmente crea trabajos publicitarios e ilustraciones para numerosos fabricantes de equipos de street rod, muscle car y race car. Su arte comercial, que incluye cortes, vistas ampliadas, dibujos lineales e ilustraciones en color, ha aparecido en la mayoría de las principales revistas de street rod y muscle car y sus diseños de catálogo han ganado numerosos premios de la industria.

El proceso de pintura
Las pinturas de Bruce se pintan del mismo tamaño o más grandes que la impresión artística terminada. Le gusta pintar en grande para poder capturar los detalles que hacen que sus pinturas sean especiales. Bruce se esfuerza por hacer que sus pinturas sean lo más precisas técnicamente posible y pasa mucho tiempo investigando cada tema (que es la parte divertida, porque entonces puede hojear sus revistas viejas). Las pinturas están hechas con una acuarela opaca llamada "Designers Gouache" en un tablero de ilustración profesional liso. El tablero de ilustración suave tiene un diente muy fino que le da una textura agradable a los trazos de pincel mientras mantiene un borde afilado para obtener detalles finos. Se utiliza un cepillo neumático para la homogeneización del acabado de un coche. Utiliza Designers Gouache por los colores vivos y los detalles finos que logra. A Bruce le encantan los comerciales de automóviles y las representaciones arquitectónicas de los años 60 realizadas con esta técnica. Una de las desventajas de las acuarelas opacas es que es difícil hacer cambios o corregir errores.

Bruce comenzó a exhibir su obra de arte en la primera Exhibición de Bellas Artes de Hot Rod Heritage en 1986 en la feria SEMA en Las Vegas, donde desde entonces ha sido un artista destacado. También fue uno de los artistas destacados en la exhibición de arte Gallery Automania Hot Rod Heritage en Rochester, Michigan. Su pintura "Jim Hogg County" fue la primera en aparecer en la portada de la revista Street Rodder. También ha escrito e ilustrado artículos que han aparecido en las revistas Street Rodder y Custom Rodder. Group Promotions le encargó que hiciera la ilustración de la portada del libro "Road Rockets", uno de los títulos de una colección de edición limitada de famosas novelas adolescentes de Hot Rod de principios de los años 60 del autor Henry Gregor Felsen. También realiza diseños de automóviles y representaciones conceptuales para constructores de automóviles personalizados como Posies Rods y Customs.

Bruce también hizo letras, gráficos y murales para autos de carreras, camionetas y tanques de bicicletas, retocó los detalles "cromados" de carrocerías divertidas e hizo trabajos de pintura con llamas para hot rods "en el pasado". Además de su arte automotriz, a Bruce le gusta crear pinturas aeroespaciales y de ciencia ficción, y ha aparecido en la revista National Space Society. Es fanático de la F1, Indy Cars, NASCAR y Drag Racing. También le gustan los grandes clásicos americanos y europeos, los coches deportivos y los coches de carreras antiguos. Bruce vive al norte de Albany, Nueva York con su esposa Tina y sus dos perros Westie, y tiene un hijo, Warren. Él y su esposa disfrutan jugar con su colección de autos antiguos y llevar su Rambler Rogue del 67 convertido (¡401 y 2-4bbls!) en viajes, espectáculos y cruceros.

Ver diseños
Diamond Painting: Carolyn Steele

Carolyn Steele

Soy un buceador. La primera vez que me puse una máscara y descubrí el mágico mundo submarino de los arrecifes, me enganché para siempre. Fue la experiencia de esnórquel lo que realmente me abrió los ojos a la diversidad de la naturaleza en su conjunto. Siempre me inspira el impresionante color, la complejidad y la belleza de la vida silvestre que he observado en mis años de viaje por el Caribe. Mis imágenes están compuestas de elementos que un amante de la naturaleza podría encontrar en una caminata matutina o en una tarde de esnórquel. flora y fauna en una variedad de medios. Mi padre, también artista, me inspiró y animó desde el principio. Empecé a pintar cuadros del Caribe en 1992, con el fin de prolongar el recuerdo de mis visitas a las Indias Occidentales.


Tengo experiencia en diseño gráfico, lo que me ha ayudado a desarrollar mi sentido de composición, un elemento importante de todas mis pinturas. En diseño gráfico/litografía, estaba limitado en mi uso del color. Pintar los trópicos me permitió dar rienda suelta a mi creatividad. Me gusta trabajar en grande. Rara vez trabajo por debajo de 18 x 24 pulgadas, y la mayoría de mis pinturas están en papel de acuarela de 22 x 30 pulgadas y 300 libras.

Estoy comprometido con la educación y conservación de la naturaleza, por lo que dono parte de mis ganancias a proyectos de conservación de vida silvestre y arrecifes. Espero que mis obras decoren y hagan apreciar la increíble variedad y fragilidad de los biosistemas que pinto. La mayoría de las especies representadas aquí son nativas de las Indias Occidentales y muchas de ellas están en peligro de extinción.
Ver diseños
Diamond Painting: Cbjork

cbjork

C.R.Bjork es un pintor acrílico "colorista" nacido y criado en el sur de California, quien firma su nombre CBJork en todas sus obras. Su arte es principalmente fantástico y popularista pop, pero también tiene aspectos estadounidenses con algunos elementos del realismo. Comenzó su carrera artística pintando bebés de gorro que se han presentado en muchas revistas de colección. Posteriormente, se dio a conocer por sus obras posimpresionistas que representan a California, la naturaleza, los animales, las escenas de Las Vegas y la expresividad de Halloween. Su arte de tiki hula fue uno de sus principales centros de interés, porque le permite combinar muchas expresiones, con personajes divertidos y elementos de la naturaleza. Su arte tiki-hula está inspirado en su propia imaginación. Cbjork nació a mediados de la década de 1970 y creció por Loving Disney, así como series de televisión como Bewitched, Sueño con Jeanie, Munsters y Pitufos, por nombrar algunos. El objetivo principal de su arte es entretener a otros y haber entretenido a sí mismo, vivir unas vacaciones con una simple pintura. Algunas pinturas dan mucho significado, otras son escenas simples de alegría. CBJork tiene muchos proyectos para el futuro con respecto a sus colecciones de arte.
El CBJork Studio está actualmente en construcción y se encuentra en casa en Ventura, California. Algunas de sus obras pueden ser admiradas localmente en Aloha en la calle.
Ver diseños
Diamond Painting: Ciro Marchetti

Ciro Marchetti

Ciro Marchetti es un diseñador gráfico británico de origen italiano que, tras licenciarse en el Croydon College of Art de Inglaterra a mediados de los setenta, trabajó en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
Desde 1992 reside en Miami FL como Presidente de Graform International, un grupo de diseño con oficinas afiliadas en Caracas y Londres.
En este puesto, participa directamente en diversos proyectos y servicios, como envases, identidad corporativa, impresión y multimedia, para varios clientes nacionales e internacionales.
Ver diseños
Diamond Painting: Claudia McKinney

Claudia McKinney

Mi misión es crear obras de arte significativas que espero te inspiren.

Soy madre de cuatro hermosos hijos y esposa de Michael.

Vivo en un pequeño rancho en el sur California con dos perros, cinco pollos, un gallo y dos pavos.

Acepto pedidos para uso personal o comercial.

En los últimos años, he tenido un gran éxito en la publicación de mis trabajos. mundial. A través de esto, encontré maneras de compartir lo que Dios ha hecho en mi vida.

Algunas obras de arte terminadas actúan un poco como un diario escrito... describiendo lo que estaba pensando, sintiendo o rezando. Alegrías, tristezas, expectativas - en cada una de mis obras.

En 1998, repentinamente me sobrevino una enfermedad grave y me quedé ciego. Es una larga historia, pero digamos que tuve un milagro. Me dijeron que no viviría para ver a mi hija llegar a la edad adulta y luego, por la gracia de Dios y la intercesión de San Padre Pío de Pietrelcina, me curé milagrosamente. Avant cela, je n'avais jamais fait d'art à proprement parler (sauf ce que l'on fait quand on est enfant ou avec ses propres enfants) - puis après ma guérison miraculeuse - Dieu m'a conduit au travail que je fais Ahora. Él tenía un plan para mí. Si quieres la historia completa de mi milagro, por favor no dudes en contactarme. <3

Je dédie ce site et mon travail au Christ - qui m'a donné tous les succès et toutes les bénédictions et m'a permis de subvenir aux besoins de ma famille grâce au travail que j'aime le Más.
Ver diseños
Diamond Painting: CuteSpikeZ

CuteSpikeZ

CuteSpikeZ es un artista español de 32 años especializado en arte digital de cositas muy lindas.
Ver diseños
Diamond Painting: Daniel Rodgers

Daniel Rodgers

Hola, mi nombre es Daniel Rodgers.

Soy ilustradora y artista freelance especializada en ilustraciones realistas. Como verá en este sitio, disfruto trabajando en una variedad de temas, desde tarjetas navideñas tradicionales hasta ilustraciones de fantasía y ciencia ficción. Sobre todo, encuentro muy satisfactorio inyectar un elemento de historia en mi trabajo.

Vivo en Inglaterra con mi esposa y mis dos hijos.
Ver diseños
Diamond Painting: David Maclean

David Maclean

Para mí, el arte es un lugar donde voy a perderme en un mundo de sueños. Mi mente se hunde en una escena donde mis pensamientos egoístas no pueden ir y donde mi imaginación es libre. El tiempo se detiene porque siento que me dejo ir a un lugar al que pertenezco" David Maclean

Se ha dicho que o te conviertes en artista o naces artista. David Maclean nació artista. David , artista digital desde hace 15 años y artista tradicional desde hace 25 años (pintura y pincel sobre caballete), actualmente vive entre viñedos y huertas con su esposa Maryse, con quien está casado desde hace más de 30 años, y tienen tres hijos adultos David está representado por una de las principales agencias de licencias de arte del mundo (con sede en Londres, Inglaterra), y se ha convertido rápidamente en uno de los artistas más solicitados durante el último año Sus obras ahora se encuentran en todo el mundo. La madre de David recuerda vívidamente que lo recogió después de su primer día de clases para llevarlo directamente a una tienda de artículos de arte. Había visto lo que había creado en clase, los ojos brillantes y orgullosos, y sabía que tenía que ayudarlo a desarrollar su talento. Pregúntale y te dirá: "Era su destino, era un artista". Y eso es lo que pasó.
Ver diseños
Diamond Painting: Dominic Davison

Dominic Davison

Dominic Davison nació en Londres en 1972 y ahora vive en Buckinghamshire, Reino Unido, donde se inspira para sus escenas idílicas y románticas. Ha estado creando arte durante muchos años y en este tiempo construyó una base de seguidores leales, que ahora se extiende por todo el mundo.

Antes de unirse a MGL, trabajó como artista independiente y su trabajo se publicó en revistas como '3D Artist' y 'Advanced Photoshop'. Esto incluye tutoriales y galerías de doble página.

También escribe una columna regular para '3D Artist'. Sus influencias son variadas e incluyen maestros del paisaje como Barend, Cornelis, Koekkoek, Ruisdael y Constable. Los artistas contemporáneos que lo inspiraron incluyen a Keith Melling, Charles H. White y Terry Redlin.

Sus hobbies son el cine, los videojuegos, las galerías de arte y hacer música.

Ver diseños
Diamond Painting: Eduard

Eduardo

Eduard es un artista de renombre internacional. Se admira mucho su reputación por crear escenas urbanas cautivadoras, paisajes encantadores y monumentos famosos. Eduard ha recibido reconocimiento mundial por sus coloridas y emocionantes obras de arte.
Ver diseños
Diamond Painting: Elena Burtasova

Elena Burtasova

Soy Elena Burtasova. Yo soy un artista autodidacta. Me encanta la creatividad en cualquiera de sus formas, desde pequeña me dedico a dibujar, a bordar. Desde 2017 me gustan los libros para colorear para adultos y en 2021 publiqué mi primer libro para colorear de autor 'Tender Heart'. También en 2020-2021 ilustré 3 libros para niños. Me gusta dibujar chicas sofisticadas, gentiles y animales lindos. Y estoy muy feliz de que mis ilustraciones se usen para pintar con diamantes.
Ver diseños
Diamond Painting: Emeé Fôrémar

Emeé Forémar

Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM en México.
Trabajé en proyectos musicales (México y Luxemburgo), en proyectos educativos (México y Japón) y también en portadas de libros (México, Estados Unidos y Francia). También he colaborado con autores en un libro infantil y recientemente he ilustrado colecciones de poesía (Noruega y Suecia).
Mi universo artístico imprime elementos de astronomía, sueños y cultura mexicana. La condición humana y su relación con la naturaleza son temas recurrentes en mis dibujos, pero siempre con un enfoque onírico y melancólico.
Ver diseños
Diamond Painting: Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio es una ilustradora italiana que vive cerca de Roma, Italia. Es licenciada en ilustración por la Escuela Internacional de Cómics e ilustra libros infantiles y libros para colorear que se han publicado en todo el mundo. Le encanta la sensación de los pinceles y los lápices, pero también trabaja con medios digitales. Ilustró varios otros libros de la serie Mythographic, incluidos Paradise y Deep Blue.
Ver diseños
Diamond Painting: Gaelle Picard

Gaelle Picard

Soy una gran soñadora, el dibujo y el diseño gráfico han entrado en mi vida como medio de expresión.
Me encanta adentrarme en mi mundo, es como un paréntesis.

Después de mi bachillerato, tuve la oportunidad de estudiar arte, aproveché la oportunidad para comenzar, aunque no siempre es fácil, no me arrepiento.

Ver diseños
Diamond Painting: Graeme

Graeme

Graeme Stevenson es mejor conocido por producir impresionantes imágenes con una variedad de vida silvestre y paisajes. Nacido en Nueva Gales del Sur, Australia, comenzó a pintar y estudiar animales a una edad temprana. Al crecer, exploró las vastas extensiones de Australia, fotografiando, dibujando y eventualmente pintando los animales exóticos de este país. Ahora que vive permanentemente en los Estados Unidos, continúa pintando animales. El arte de Stevenson se puede encontrar en una amplia gama de productos, desde rompecabezas hasta carteles.
Ver diseños
Diamond Painting: Hannah Lynn

Hannah Lynn

Soy un artista estadounidense autodidacta que trabaja en mi estudio en Idaho Falls, Idaho. Desde 2006, vendo mis obras de arte en línea, en eventos y a través de productos con licencia.

Pasé mi infancia en el norte de California, donde descubrí mi pasión. Como muchos artistas, ¡siempre he estado obsesionado con dibujar y colorear! Todo iba bien cuando recibí un nuevo libro para colorear y una nueva caja de lápices de colores. El dibujo siempre ha formado parte de mí: mi primer trabajo independiente remunerado fue cuando tenía 11 años (un dibujo a lápiz de color de un águila calva para el hijo de mi profesor de ciencias como regalo de cumpleaños); Fui el artista dedicado para cada proyecto de grupo escolar; ¡y después de la escuela yo era la chica que llamaba a tu puerta tratando de venderte marcadores dibujados a mano por 50 centavos cada uno! Cuando no estaba en la escuela, haciendo la tarea o haciendo las tareas del hogar, estaba dibujando, escribiendo, leyendo o haciendo algo. Soy un artista completamente autodidacta y me gradué con un título de Asociado en Comercio en 2007. ¡Estoy encantado de poder compartir mi talento con el mundo y convertirlo en mi sustento!

Mis obras originales son creado a mano, en lápiz acuarelable y tinta sobre cartulina, utilizando materiales y técnicas tradicionales. Las dimensiones van desde miniatura (2.5"x3.5" hasta 11"x14", aunque podría ir un poco más allá). A veces trabajo en acrílico sobre madera, lo que me permite pintar un poco más grande y usar diferentes técnicas. También hago todos mis gráficos para Internet y uso de productos, y produzco muchas de mis propias impresiones y productos de estudio, y publico mis propios libros para colorear y cromos. Actualmente estoy otorgando licencias a empresas externas para usar mi obra de arte en productos como gráficos de punto de cruz, papelería, sellos de goma y más. ¡Me encanta poder mostrar mis obras de arte en productos que sé que la gente usará y disfrutará!

Los fans han coleccionado mis obras de arte en sitios como eBay y Etsy durante muchos años, y cientos de mis pinturas y grabados originales se puede encontrar en muchas colecciones personales en todo el mundo. ¡Mis fans son muy importantes para mí, porque no estaría donde estoy hoy sin su apoyo! Espero un futuro maravilloso en el que tenga la oportunidad de licenciar otros productos, ilustrar libros y pintar otros personajes divertidos y obras de arte para el disfrute de todos. Todo :).

Ver diseños
Diamond Painting: Ingrid Tusell

Ingrid Tusell

Soy un artista español autodidacta. Desde temprana edad, me fascinaba ver a mi padre, diseñador de profesión, en su estudio, y cómo se concentraba tanto en su trabajo que parecía desaparecer del mundo.
Empecé a pintar inspirada en el paisaje cuando me mudé al campo, embarazada de mi primer hijo. Encontré un mundo para explorar, lleno de poderosas mujeres ligadas a la naturaleza que nos dejaron un mensaje. En mis pinturas, el ciclo de vida-muerte-vida aparece como un recordatorio para conectarme con el proceso cíclico de la naturaleza, plumas, flores, calaveras y animales de poder inspiran mi trabajo.
En 2016 comencé a exponer en galerías de los Estados Unidos. Unidos y he realizado varias Exposiciones Individuales, mis obras están en las casas de coleccionistas de todo el mundo, algo que me hace creer en lo que hago y continuar.
Ver diseños
Diamond Painting: Jan Patrik Krasny

Jan Patrik Krasny

Se graduó en la Escuela Secundaria de Arte de Brno (1973) y en la AVU de Praga (1982).

En su trabajo, inicialmente se centró en tiras cómicas y creaciones libres, luego en ilustraciones de libros. Ha colaborado con varias editoriales checas y extranjeras, centrándose en los géneros de ciencia ficción y fantasía.

Su trabajo aparece en las antologías de arte digital Spectrum, Expose, Exotic y Phantasia.
Con sus ilustraciones , también contribuyó a los libros "Cómo dibujar y pintar dragones" y "The Dragon Chronicles - Labyrinth of Fire".
Ver diseños
Diamond Painting: Jason Taylor

Jason Taylor

La ilustración de la vida silvestre ha llevado a Jason desde las extensiones heladas del Ártico hasta el calor abrasador de los desiertos de California, desde los arrecifes de coral del Océano Índico hasta los bosques nubosos de Nueva Zelanda. Su trabajo abarca una amplia gama de publicaciones, desde libros alegres y coloridos para niños pequeños hasta los estándares más exigentes de las enciclopedias y las ilustraciones científicas.
Ver diseños
Diamond Painting: Jean-Marc Janiaczyk

Jean-Marc Janiaczyk

Ver diseños
Diamond Painting: Jody Bergsma

Jody Bergsma

Jody tiene un estilo de pintura diverso que se ha desarrollado a lo largo de los años y miles de pinturas. Sus primeros trabajos fueron encantadoras ilustraciones para niños que vendió en ferias de arte del Noroeste para pagar su educación.

La técnica de la acuarela de Jody es autodidacta. Su título de ingeniería se refleja en sus composiciones y demuestra el amor de Jody por las matemáticas y la geometría. Ella combina a la perfección estos elementos con sus imaginativas visiones internas para crear su estilo único.

A menudo se le pregunta por qué usa símbolos aborígenes, aborígenes y geométricos. Sus estudios permanentes le hicieron descubrir muchas culturas antiguas y la belleza de sus diseños. Al trabajar respetuosamente con estas imágenes, Jody participa en el significado de nuestra historia y reintegra sus símbolos en nuestra cultura moderna.

Propongo que la humanidad comparta una realidad común, más allá del alcance de la vista normal. Las imágenes son emociones, esas que son invisibles pero sentidas... inaudibles pero conocidas. Hay momentos en los que tenemos una mayor conciencia de la existencia... como la sensación de euforia cuando estamos parados en el borde de una montaña o en la cima de una luna creciente. La aventura física de cada hombre es única, pero el lenguaje abstracto de los sentimientos y nuestra realización de la existencia es nuestra experiencia común. Mis pinturas son parte de mi aventura personal. La memoria simplifica la decoración. Je ne vois plus le bord de la montagne, mais je vois les sentiments qu'elle a suscités.

L'art est une tradition qui aide à définir qui nous sommes et nous apporte une vision de ce que nous pouvons volverse. Mi pintura es mi expresión y mi pedido de un mundo más hermoso, pacífico y armonioso.

Te deseo una infancia sin fin,
Ver diseños
Diamond Painting: John Clark

John Clark

Empecé a pintar al pastel en 1985, como una progresión natural del dibujo, que había practicado desde que tengo memoria. Dos años más tarde me mudé a las Islas Caimán, donde viví con mi familia durante catorce años. Los colores del Caribe estimularon mis sentidos artísticos y me invitaron a capturar el mar turquesa y la buganvilla rosa brillante en papel y lienzo. La comunidad artística de las Islas Caimán me dio la bienvenida, coleccionistas privados e instituciones compraron mis obras y participé en muchas exhibiciones de artes visuales y muestras colectivas, ganando varios premios. Las Islas Caimán son un Territorio Británico Dependiente y mi estatus dentro de la comunidad artística me dio la oportunidad y el honor de conocer a miembros de la Familia Real.

Empecé a usar el acrílico hacia el final de mi estadía en las Islas Caimán. , y ahora que vivo en Inglaterra, pinto casi exclusivamente con esta técnica. Los acrílicos combinan la fuerza del color con la simplicidad técnica y, gracias a su durabilidad, sé que cuando envío originales a todo el mundo, llegan en perfectas condiciones.

Una de las ventajas de vivir en Europa es poder poder viajar a países como Italia y Francia. Me siento afortunado de haber podido pintar algunas escenas pastorales de la Toscana y la Provenza entre mis obras más típicamente tropicales para galerías caribeñas y coleccionistas en los Estados Unidos.

En 2013 comencé a pintar escenas de pintura de Kauai, para exhibir y vender a través de Palms Gallery. Fue un gran privilegio para mí ser seleccionado para ser el primer artista internacional de la galería, y no puede haber mejor inspiración para un artista que tener como tema los paisajes más hermosos del planeta, y una galería en el medio. de todo ello donde sus obras pueden ser expuestas y disfrutadas. Hoy mis días comienzan con un lienzo en blanco frente a mí e imágenes de asombrosas cascadas, montañas escarpadas, playas vírgenes y palmeras que se balancean esperando ser pintadas.
Ver diseños
Diamond Painting: Julia Catleen

Julia Catleen

Originaria de Iowa, Julia Catleen es una artista digital cuyo talento y pasión por las ilustraciones coloridas la han convertido rápidamente en una figura en ascenso en el mundo del arte contemporáneo. Nacida en 1997, Julia mostró desde muy joven una particular afinidad por el dibujo y la creación.

Desde su adolescencia recurrió a lo digital, medio que le permitió explorar nuevas formas de expresar su visión del mundo. Las herramientas digitales le han abierto infinitas posibilidades, permitiéndole mezclar técnicas tradicionales y modernas, creando un estilo distintivo y reconocible al instante.

Sus obras, a menudo imbuidas de una vibrante paleta de colores, cuentan historias que cruzan géneros y épocas, combinando lo antiguo y lo moderno, lo real y lo imaginario. Su principal característica es sin duda su capacidad para evocar emociones intensas a través de la sencillez de las formas y la complejidad de los colores.

En 2023, con 26 años, Julia se unió a los artistas de Oraloa. La integración a este grupo le permitió ampliar su red y colaborar con otros artistas talentosos, enriqueciendo así su propio trabajo.

Además de su carrera como artista, Julia también es una firme defensora de la educación artística y cree que el arte digital ofrece oportunidades incomparables para la nueva generación. Regularmente organiza talleres y seminarios, compartiendo sus conocimientos con jóvenes talentos emergentes.

Hoy en día, Julia Catleen continúa superando los límites de su arte, buscando constantemente evolucionar e innovar. Con el apoyo del colectivo Oraloa y el creciente reconocimiento de la comunidad artística, el futuro parece prometedor para este innegablemente talentoso artista de Iowa.

Ver diseños
Diamond Painting: Julia Spiri

Julia Spiri

Julia Spiri es una artista con un estilo y talento únicos. Ella pone tanto detalle en cada dibujo que es muy agradable colorearlos y darles vida. Si amas el mundo de la fantasía y la magia, su arte es para ti.

Julia trabaja como artista independiente y la pintura es su trabajo de tiempo completo. Julia es Licenciada en Bellas Artes. Durante muchos años ha estado pintando retratos e ilustraciones. Ilustró una serie de libros para colorear y cuentos infantiles. Su estilo está influenciado por el arte caprichoso, el arte fantástico y el surrealismo pop.

Julia vive cerca de Barcelona en España y tiene 3 grandes pastores alemanes.

Ver diseños
Diamond Painting: Julianne Pacers

Julianne Pacers

Julianne Pacers nació en la bulliciosa ciudad de San Francisco, California, en 1992. La vibrante cultura artística de la metrópoli y la proximidad a maravillas naturales como el Océano Pacífico y las montañas de Sierra Nevada influyeron profundamente en ella desde su más temprana edad. La mezcla de vida urbana y esplendor natural se convirtió en un tema recurrente en sus obras, transformándola en la artista que es hoy.

Capacitación
Julianne llevó su pasión por el arte al siguiente nivel al asistir a una prestigiosa escuela de arte en Estados Unidos, donde se especializó en ilustración y pintura. El riguroso plan de estudios de la escuela y la tutoría de artistas consumados la ayudaron a perfeccionar sus habilidades y le inculcaron un profesionalismo que brilla en su obra de arte actual.

estilo artístico
El estilo único de Julianne combina su pasión por los animales con su sentido de la ilustración. Es reconocida por sus retratos detallados que no sólo capturan la apariencia física de los animales que pinta, sino también su espíritu y personalidad. Sus obras a menudo incorporan elementos de su hábitat natural o fondos abstractos que hablan de la resonancia emocional del tema.
Ver diseños
Diamond Painting: Julie Buibui

Julie Buibui

Mi primer nombre es Julie, me llaman BuiBui.

Originario de las orillas del lago de Ginebra, puse mis maletas en Ain, junto a un sauce llorón. Vivo allí con mi amante, mi niña bonita, mi niño bonito, mucho papel, mucha pintura y un montón de crayones.

Desde que tengo memoria, siempre he tenido un lápiz en la mano.

Habiendo estudiado Historia del Arte (principalmente del siglo XX) en la escuela secundaria, obtuve un Bachillerato en Artes Plásticas en 2005 y luego hice un período muy breve en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon. ¡La enseñanza practicada no fue hecha para mí!

Desde entonces he estado constantemente pintando, pegando, dibujando y coloreando, siempre en busca de nuevas ideas y técnicas. ¡Es una necesidad!

Inspirándome en la ilustración infantil, el Arte singular, la cultura del Street Art o incluso las Artes Primitivas, trabajo para desarrollar un universo personal y poético que pretende ser una invitación a viajar, en mundos poblados de criaturas melancólicas, y en los que el tiempo a menudo parece haberse detenido.

Basado principalmente en la figura humana (a menudo femenina) y la naturaleza, mi trabajo mezcla falsa ingenuidad, colores, estampados y otros entrelazamientos embriagadores que son como tantos caminos en el curso de nuestros pensamientos.

Mis personajes y otros paisajes tienen cada uno una historia única que me cuento a mí mismo cuando los doy a luz, y me gusta que el espectador la imagine a su vez...

Técnicos

Últimamente he estado mezclando pintura, tintas acrílicas y marcadores. Frecuentemente le agrego lápiz de color y uso mis preciosos bolígrafos rotring y staedler (bolígrafos recargables para dibujo técnico). He usado mucho el gouache y la pluma en el pasado y siempre estoy buscando nuevas técnicas.

Después de haber trabajado mucho en marcos de lona, ​​recientemente opté por soportes con superficies más lisas, como madera y papel.

Ver diseños
Diamond Painting: Julie Courchesnes

Julie Courchesnes

Julie Courchesne se inspira en los placeres simples de la vida. Crea obras que evocan el recuerdo de una época y que te hacen sonreír. Además, la fusión del dibujo y la pintura aporta una perspectiva única a los lienzos. Todas sus obras tienen un aspecto de ligereza, efecto boceto y estos cobran vida a través de colores vivos y texturas únicas.


Desde su niñez, el arte ha sido parte de la vida de Julie y fue durante su educación secundaria cuando tomó sus primeras lecciones de pintura al óleo. Con el tiempo y los estudios universitarios, el arte y la pintura fueron dejando de lado temporalmente. Sin embargo, al terminar sus cursos, volvió a su pasión y exploró un nuevo medio, el acrílico, que todavía usa hoy.

Para Julie, su verdadero essor fue el resultado de una visita a una galería de arte en la ciudad de Quebec en 2013. Inmediatamente se sintió desafiada por este campo artístico. A partir de entonces, la pintura ocuparía un lugar muy especial en su vida. Desde entonces, utiliza un método autodidacta y pinta a diario.

Julie es una artista apasionada para quien una vida sin pintar sería inimaginable, gris y vacía. El arte le da un equilibrio en su vida diaria y utiliza este apego para liberar su creatividad y expresar sus emociones. Esta llama, que el arte representa en sus ojos, le permite escapar, detener el tiempo y vivir plenamente el momento presente.

Ver diseños
Diamond Painting: Kosmiic's Kollection

Kosmic's Kollection

El arte de Kosmiics Kollection se inspiró en su amor por la espiritualidad y el cosmos. Desde que era joven siempre ha querido crear. Durante el confinamiento de 2019, decidió que la mejor manera de expresar su creatividad en tiempos difíciles era combinar sus capacidades artísticas con su amor por la tecnología y creó piezas artísticas solo con un iPad.

Desde entonces, Kosmiics Kollection ha realizado piezas detalladas que se aventuran a través del universo.
Ver diseños
Diamond Painting: Kovallino

Kovallino

Kovallino es un artista japonés especializado en dibujo manga. Nació el 3 de enero de 1978 en Kumamoto, Japón. Comenzó su carrera en la industria del manga en 1994 al presentar cuentos para un concurso realizado por una famosa revista japonesa. Ganó el concurso y comenzó a publicar cuentos en muchas revistas de todo el mundo.
Ver diseños
Diamond Painting: Larienne

Larienne

Larienne, apodada la "narradora melancólica", teje un tapiz de cuentos utilizando los tonos de brujas, espantapájaros y elementos de la era retro. Con cada pincelada, evoca nostalgia y despierta emociones latentes, transportando a los espectadores a reinos místicos donde las líneas entre lo sobrenatural y lo cotidiano se difuminan. Su estilo distintivo combina el aura vintage del pasado con lo fantástico, capturando la esencia de momentos fugaces que persisten entre los sueños y la realidad. Inspirándose en las noches de luna y los susurros lluviosos, Larienne es más que una artista: es un faro para las almas perdidas en la era moderna, que anhela un toque de magia. 🌧🌙.
Ver diseños
Diamond Painting: Lars Stewart

Lars Stewart

En 2015, Lars Stewart convirtió su pasión por la fotografía en su profesión. Sus obras son coloridos montajes fotográficos en los que combina la fotografía clásica y el arte digital. Lars Stewart vive en el estado norteamericano de Washington. Trabaja con su mujer y también artista Aimee Stewart en Foxfire Studios.
Ver diseños
Diamond Painting: Laure Marchand

Laure Marchand

Nací en Bouches du Rhône y pasé mi infancia entre los hermosos bosques de Borgoña, el país de mi madre, y los matorrales de Marcel Pagnol.
Cuando era pequeño, quería ser Nieve White, Cenicienta, perderme en el país de las maravillas o, a veces, saber mover la nariz como mi amada bruja mientras soñaba despierta frente a las ilustraciones de Sarah Kay.

Como soñador, hace mucho tiempo que inventé un mundo mágico donde podía refugiarme en mi tiempo libre.

"Entonces cayó en un largo, muy largo sueño..."

pomme

Dibujé como dibujan todos los niños, pero sin saber que se convertiría en una verdadera pasión.

Soy autodidacta y comencé a dibujar sobre todopaisajes y bodegones. Dibujar me atraía mucho pero nunca estaba completamente satisfecho con mis "temas de estudio".
Un día dibujé un pequeño duende en un paisaje y me pareció tan natural que continué este camino.
Desde entonces, he dedicado mi dibujo a todos estos pequeños personajes que me acompañaron en mi infancia y a quienes tuve tanto placer de volver a ver. Ahora me gusta darles vida en una hoja de papel.
Continué combinando mi pasión por dibujar con el mundo de las hadas así como mi pasión por ciertos períodos de la historia.

Mis inspiraciones son bastante variadas pero a menudo giran en torno a lo mágico o lo fantástico ya que aprecio la suavidad de las ilustraciones de Meredith Dillman o Delphine Gache como los diseños más oscuros de Tim Burton o Barbara Canepa.

Llevo 20 años trabajando en el campo de la formación profesional para adultos y soy declarada ilustradora freelance desde 2008. Concilio mi tiempo entre un trabajo muy gratificante, mi vida familiar y mi pasión por el dibujo.

Conservar un poco de magia e infancia es vital para mí.

Terminaré con mi cita favorita:

"¿Qué hace el poeta? ¿No es amor, la búsqueda desesperada del más mínimo rayo de sol jugando en el suelo de parquet de la habitación de un niño?»
François Mauriac.

Mi trabajo como ilustrador

Soñé con mis grabados como besos principescos,

un poco ingenuos e infantiles, le hablan a tu niño interior, el que en el fondo nunca ha crecido realmente.

Llenos de melancolía, te hablan de mundos perdidos, de melodías robadas para siempre de tu infancia.

A veces morderás la manzana envenenada, otras veces te despertará una rana.

A menudo, son las pequeñas hadas del bosque las que te miran profundamente a los ojos y dicen:

"Recordar"

feedragon

Mis ilustraciones están realizadas en diferentes técnicas, ya sea en tradicional, acuarela, acrílico y lápiz de color; ya sea pintado digitalmente en Photoshop. Siempre trato de infundir magia y suavidad en mi forma de pintar, ya sea tradicional o digital.

Ver diseños
Diamond Painting: Laure Phelipon

Laure Phelipon

Laure Phelipon siempre ha dibujado, tiene un universo ingenuo y colorido, dibujar es, para ella, una forma de mirar el mundo desde el ángulo de la dulzura y la alegría.
Laure ha sido ilustradora para niños y niños mayores desde 2010.

Ha ilustrado libros para Robert Laffont, Hemma, Jouvence, Hachette, coup d'œil.

También tiene una tienda donde vende cupones de tela.

Laure está feliz de poder ofrecerle sus ilustraciones para la pintura de diamantes.

Hasta pronto :)
Ver diseños
Diamond Painting: Liliia

Liliia

Liliia es una ilustradora estadounidense que trabaja en una variedad de medios que incluyen gouache, acrílico y digital para crear texturas variadas y efectos de luz en su obra de arte. Sus temas van desde la ciudad, los paisajes, la naturaleza muerta, hasta los motivos decorativos. Sus imágenes son perfectas para muchos productos como rompecabezas, coleccionables, calendarios y tarjetas de felicitación.
Ver diseños
Diamond Painting: Lisa Hudson

Lisa Hudson

Mi nombre es Lisa Hudson, una artista digital australiana de 29 años. Desde muy joven me fascinó el arte y la tecnología, lo que naturalmente me llevó hacia el mundo del arte digital. Mi amor por los animales es a menudo una fuente de inspiración para mis obras. Creo imágenes que capturan no sólo la belleza y el espíritu de los animales, sino también escenas que reflejan su interacción con el mundo natural.

Me apasiona especialmente el potencial del arte digital para crear conciencia sobre la conservación de la vida silvestre. A través de mis creaciones, busco establecer una conexión emocional entre el público y el mundo animal, esperando crear una mayor conciencia y respeto por nuestro entorno natural.

Mi viaje no es sólo una búsqueda artística, sino también un viaje personal que me permite explorar y celebrar la profunda conexión que compartimos con todas las formas de vida.

Ver diseños
Diamond Painting: Makiko

Makiko

Makiko nació en Nagoya, Japón. Después de estudiar diseño en la Nagoya Girl's University, trabajó como diseñadora independiente para varias empresas de impresión textil.
Se fue a los Estados Unidos para estudiar inglés y diseño gráfico, donde conoció a su esposo y desde entonces se mudó a Bélgica. Tomó el curso de ilustración mientras criaba a su hijo.
Durante casi 25 años, ha trabajado como ilustradora independiente para tarjetas de felicitación y publicaciones infantiles en Europa y Japón.
Ama la naturaleza y los animales, y su inspiración proviene de el movimiento inocente de animales y niños. Y para ella, los animales son una buena manera de transmitir un mensaje y una emoción.
Le gusta ser parte de este mundo mágico.
Ver diseños
Diamond Painting: Mariaeva Cardoso

Mariaeva Cardoso

Marieva Cardoso es una artista española especializada en arte digital de estilo steampunk. Vive hoy de su pasión por el arte. Hoy, Mariaeva hace ilustraciones para novelas y videojuegos.
Ver diseños
Diamond Painting: Marion Lepage

Marion Lepage

Ilustrador, pintor, poeta... ¡Soy muchos sombreros, un artista alegre y colorido de corazón! Después de mis estudios literarios y luego de obtener mi maestría en Magisterio, me reorienté hacia mis pasiones de la infancia, para dedicarme por completo a ellas. Fue durante mi primer permiso parental cuando retomé el dibujo, para deleite de mis dos hijos.
Autodidacta, exploré muchas técnicas y dibujé mucho para luego crear “a mi manera”.
¿Mi estilo? Cercano al arte ingenuo... ¡Es colorido, vivo, lleno de contrastes, deliberadamente desproporcionado, mágico, a veces divertido, a veces poético! Gran amante de los animales, me encanta representarlos... y en particular a Mimie, mi gatita blanca y negra, que se ha convertido en la imagen de mi empresa, y de mi marca "Marion-nette Illustrations", creada en 2017.
Cada una de mis ilustraciones están imaginadas y creadas con mucho amor y pasión. Suelo decir que mi arte “es la expresión de mi corazón desbordante”. Más que una simple imagen, es una potente herramienta de transmisión de valores y recursos.
A veces pasamos por momentos difíciles, y es cuando necesitamos especialmente ternura, aceptación, perdón, alegría, brillos y ojos chispeantes! Esto es lo que quiero transmitir a través de mis ilustraciones.
Hoy estoy feliz de poder compartirlos con ustedes, a través de la pintura con diamantes, el punto de cruz, el hobby de los píxeles de Oraloa y los rompecabezas.
Ver diseños
Diamond Painting: Marie Antoinette Cailao

María Antonieta Cailao

Marie Antoinette es una joven artista filipina nacida y criada en Manila. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte y pasaba la mayor parte de su tiempo libre dibujando y pintando. Después de graduarse de la escuela secundaria, María Antonieta decidió continuar su educación en una escuela de arte de renombre en Filipinas, donde estudió técnicas de ilustración y pintura.

A lo largo de los años, María Antonieta ha desarrollado su propio estilo distintivo en lo que respecta a la ilustración, combinando influencias filipinas tradicionales con estilos modernos y contemporáneos. Rápidamente se hizo un nombre en la industria de la ilustración para adultos y niños, y trabajó en muchos proyectos para clientes locales e internacionales.

Marie Antoinette es conocida por su atención al detalle y su habilidad para capturar la esencia de una historia o personaje a través de sus ilustraciones. También es conocida por su trabajo con colores brillantes y vibrantes, que captan la atención de los niños mientras capturan la imaginación de los adultos.

Además de su trabajo como ilustradora, María Antonieta también participa activamente en la comunidad artística filipina y trabaja con organizaciones para ayudar a promover las artes y la educación artística. También organiza talleres de ilustración para niños locales para animarlos a seguir sus pasiones artísticas.

Hoy, María Antonieta es considerada una de las ilustradoras más talentosas y prometedoras de la escena artística filipina, y continúa inspirando y sorprendiendo a la gente con su trabajo creativo y colorido.

Ver diseños
Diamond Painting: Maud Lamoine

Maud Lamoine

Enamorado de las artesdesde mi más tierna infancia, fue muy natural que me volcara hacia la ilustración para la literatura infantil, para hacer viajar a grandes y pequeños en la punta de mis lápices.

Muy curiosa, infinitamente soñadora, un poco afortunada...

Disfruté aprendiendo y practicando muchas técnicas diferentes, acuarela, pastel, collage. , tinta china, fotografía... y muchas otras que me ofrecen un horizonte bastante amplio.
Me gusta combinar varias técnicas, porque en el arte como en la vida no hay mayor fuerza que la diversidad.
Ver diseños
Diamond Painting: Mine Azimutée

mina azimutal

"Marianne Berger, también conocida como Mine Azimutée, es una ilustradora francesa independiente. Comenzó en 2008, pero su pasión por el dibujo se remonta a mucho tiempo atrás...

¡Tan pronto como pudo sostener un lápiz! Entró en el mundo de la ilustración dibujando libros infantiles, y hoy trabaja para una amplia variedad de clientes y medios: edición infantil, ilustración textil, creación de logotipos, retratos personalizados para particulares, etc.

Según Marianne, cuando tienes la oportunidad de hacer este trabajo, puedes diversificar constantemente tus proyectos creativos y, por lo tanto, ¡estar feliz de levantarte cada mañana para dibujar! Su amor por los animales y la naturaleza seguramente ha influido en su estilo gráfico, que ella misma define como “suave y poético... siempre con un pequeño toque de humor”.

Y cuando deja los lápices, Marianne se dedica a su segunda pasión, ¡el Karate! "

Ver diseños
Diamond Painting: Misstigri

Misstigri

Valérie Moigne, también conocida como Misstigri, es una artista independiente que vive en Nantes, donde también dirige una pequeña boutique.
Después de un Bac F12 en artes aplicadas y un BTS en Arquitectura de Interiores, continuará un largo ciclo en Beaux-Arts en opciones de diseño. A pesar de sus intentos de arquitectura, su pasión por las imágenes se apoderó de ella y la impulsó a establecerse como diseñadora gráfica independiente en el año 2000. Este trabajo, guiado por las limitaciones de los clientes, buscó una salida empezando a pintar, y dará origen a personajes femeninos que se convertirán en su marca registrada “Les Misstinguettes”.


Hoy en día, como diseñadora gráfica, ilustradora y pintora, se inspira en la pintura con influencias como Klimt, Mucha, Shiele y Pignon Ernest, así como en el cómic a través de Bilal, Manara, Dautremer e incluso en la moda (Lacroix, Gaultier). o Miyaké,…) y el cine de animación (Burton, Miyazaki,…).


Su técnica comienza con la elaboración de un boceto que luego reproduce a escala del lienzo. Como una maestra de escuela, construye las líneas principales del dibujo con tiza. Ella afina, iguala y luego borra de la parte de atrás de su blusa todo lo que interfiere con la legibilidad... La base está en su lugar.
La piel, la ropa, el cabello y luego las sombras ásperas en acrílico. Sombras precisas, volúmenes y sombras pastel muy atrevidas. Un pequeño toque de precisión para los acabados de posca (rotulador gouache) y pintura 3D (tulipán). Si la joven que cobra vida se lo pide, adorna su vestido con plumas, encajes o cintas...


Hoy en día, ha adquirido una gran notoriedad y es considerado un referente en sí mismo por muchos...
Ver diseños
Diamond Painting: Nadia Strelkina

Nadia Strelkina

La artista Nadezhda Strelkina nació y creció en el pueblo de Fedoskino, cerca de Moscú. Strelkina era su apellido cuando se casó, mientras que en su juventud se llamaba Burbysheva. La familia Burbyshev entregó a Fedoskino varias generaciones de artistas famosos. A principios del siglo XIX y XX, el bisabuelo de Nadezhda era dueño de una pequeña fábrica llamada Taller Burbyshevskaya, que producía cajas de rapé pintadas con laca, pitilleras de plata, tazas, etc. La revolución de 1917 hizo imposible el emprendimiento privado y el "taller Burbyshev" cerró sus puertas. Sin embargo, la dinastía de Zakhar Timofeevich Burbyshev fue continuada por sus hijos, Semyon y Dmitry, quienes fueron los principales artistas del artel Fedoskino durante la era soviética. El padre de Nadezhda Strelkina, Viktor Semyonovich Burbyshev, fue uno de los mejores artistas de la fábrica de miniaturas Fedoskino y trabajó allí durante más de 40 años. Nadezhda, graduada de la escuela de pintura en miniatura de Fedoskino, también continuó la dinastía de artistas.

Su talento para la pintura se manifestó muy temprano. Considera que sus principales maestros en el arte son los viejos maestros clásicos. Inspirándose en ellos, así como en los cuentos de hadas y leyendas espirituales rusas, crea imágenes que despiertan sentimientos amables y brillantes en el espectador. El estilo artístico de Nadezhda es único y hace que sus obras sean reconocibles al instante. Su forma de escribir es muy delicada y es famosa por su representación suave y delicada de los rostros, como si irradiaran desde dentro. Ella es la encarnación del ideal ruso de belleza femenina. Las obras de Nadezhda Strelkina se conservan en el Museo de la Fábrica Fedoskino y en muchas colecciones privadas en Rusia y en el extranjero. En 1997, las obras de Nadezhda se publicaron bajo licencia en los Estados Unidos e inmediatamente ganaron una inmensa popularidad. La mayor empresa de souvenirs "The Bradford Exchange" ha lanzado una serie de cajas de música, platos de porcelana, adornos para árboles de Navidad, etc. llamada “Sinfonía de los Ángeles”. Por esta serie, Nadezhda recibió la copa de cristal "Nuevo Nombre del Año".

Desde entonces, Nadezhda colabora con varias empresas. Sus obras se pueden ver en diversos productos (postales, calendarios, rompecabezas, adornos para árboles de Navidad, platos coleccionables, cajas de música, etc.) en prácticamente todos los países del mundo. Gracias a la oportunidad de ganar dinero vendiendo sus imágenes bajo licencia, Nadezhda no pudo vender los originales de sus obras de arte y, habiendo acumulado una gran colección, pudo hacer realidad su viejo sueño: abrir su propio museo privado en el patria de las cajas de laca rusas, en el famoso pueblo de Fedoskino. La colección del museo incluye más de 40 obras de miniaturas lacadas (cajas, cofres, paneles de pared) creadas por Nadezhda durante los últimos 20 años.
Ver diseños
Diamond Painting: Nancy Fournier

Nancy Fournier

DE DONDE VENGO

Soy un pintor autodidacta. Empecé a pintar al óleo explorando diferentes técnicas. Al no encontrar lo que buscaba, seguí dibujando por placer y me dediqué al diseño gráfico durante más de 20 años, donde exploré diferentes estilos visuales. Aquí es donde apareció mi estilo. Este cambio me impulsó a regresar al campo y dedicar mi tiempo a mi vida familiar.

QUÉ ME INSPIRA

Este otro camino me ha permitido encontrar un estilo de expresión artística que refleja mi lado colorido, espontáneo y suave. Inspirándome en el reino animal y el humano, me gusta pintar a mis sujetos en un escenario de movimiento y vegetación muy colorida. Una decoración que sorprende y te transporta a los sueños, a través del universo mágico que emerge. Deseo tocar esa chispa de magia dentro de todos.

DONDE COMIENZO

Mis obras siguen estas etapas de producción: empiezo produciendo un dibujo automático, luego me dejo inspirar por la gama de colores a utilizar y finalmente termino con una línea negra en tinta china.

ESTILO ARTÍSTICO

Mi arte oscila entre el Pop Art, el psicodélico y el naif. Mis obras expresan Alegría y nos despiertan al Espacio del Vacío a través de sus colores vivos aplicados en plano con pintura acrílica. Encuentro que las líneas negras que rodean cada forma crean una distracción para la mente, lo que genera una calma interior. En mi opinión, las líneas negras representan el 0,001%* de nuestra realidad material, mientras que los colores sólidos son el Espacio. Creemos que estamos separados del Espacio cuando la separación es solo una pequeña parte de la realidad, tal como la entendemos.

CARACTERÍSTICAS

Mis obras se distinguen por la ausencia de un segmento recto y la presencia de un movimiento continuo. Contienen multitud de formas, que van desde círculos, muchos de los cuales son concéntricos, hasta corazones y flores que se combinan para formar diferentes símbolos míticos.

* De acuerdo con la física cuántica, nuestra realidad material es solo el 0,001 %, el 99,999 % es el Espacio de Vacío Cuántico, o lo ilimitado.

Ver diseños
Diamond Painting: Naruokami

Naruokami

"¿Y yo?

Nací en Bélgica, donde todavía vivo.

Mi gusto por la creación y el dibujo viene de mi madre, quien me introdujo en diversas aficiones creativas y la lectura desde muy joven.

Una vez que comencé a dibujar, nunca paré. Garabateé en cualquier cosa, incluso en mis hojas de clase.

Mis influencias son numerosas: Los cómics y un poco más el mundo del manga, los videojuegos, el cine y las series, y por supuesto, mi lectura. Soy un apasionado de los cuentos, mitos y leyendas que son fuentes inagotables para mi imaginación.

En cuanto a mis estudios, comencé con un año en dibujo antes de continuar en artes digitales, donde me gradué.

Pero luego, me volví a enfocar en la ilustración y los cómics donde puedo imaginar, expresarme y sentirme mejor.

En cuanto a mi trabajo, aunque la mayoría de las veces coloreo mis ilustraciones en la computadora, sigo siendo un usuario incondicional del formato papel para mis bocetos, y a veces pruebo con la acuarela.

No sé qué más decir, espero que mi trabajo los conmueva y complazca.

Me gustaría agradecer a Oraloa por la nueva experiencia y la aventura que me ofrece con esta colaboración.

Hasta pronto,

Naruokami"

Ver diseños
Diamond Painting: Natasha Wescoat

Natasha Wescoat

El arte es el patrimonio de Natasha Wescoat, de Michigan y de una familia de artistas, incluido el pintor Georgia O'Keefe. Natasha comenzó a pintar acrílico completo en 2004, después del nacimiento de su segundo hijo. Desde el comienzo de su carrera, ha vendido más de 1,000 trabajos originales a colecciones privadas y profesionales en todo el mundo. Sus obras se presentaron en el programa Extreme Makeover: Home Edition y la exitosa comedia de situación "The Middle", así como en películas de Hollywood como "Marley & Me".

Su trabajo es el tema de la educación artística en todo el mundo, desde el jardín de infantes hasta la universidad, y la historia de su carrera ha sido citada en el éxito de ventas del New York Times y el Wall Street Journal "Crush It", en la revista de artistas profesionales y en WCMU Documario sobre Michigan "Una persona, una idea".

Natasha también fue invitada como profesora/artista de eventos nacionales como SXSW Interactive, TEDXDetroit y próspero Summit de artistas. Natasha exhibe regularmente sus obras en galerías de todo el país y el mundo, desde lugares prestigiosos como Ritz-Carlton hasta galerías populares desde la costa oeste como Thinkspace, 111 Minna Gallery. Su trabajo está autorizado para artículos para el hogar y coleccionables, disponibles en tiendas como Macy's, Nordstrom, Target, Bed Bath & Beyond, y muchos más. Natasha es ambiciosa en todas sus compañías creativas, ya que también es la fundadora de Art Career Academy y autora de su primer libro para niños, "Charlotte Lively y la bruja no-wicked" (Charlotte Lively y la bruja no tan desagradable) .

Ver diseños
Diamond Painting: Nathalia Britto Narducci

Nathalia Britto Narducci

Nathalia es una artista brasileña nacida en Brasilia y criada en una familia de artistas. Creció admirando el arte de su madre, quien era pintora y escultora, y comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Nathalia decidió seguir su pasión por el arte estudiando ilustración en la universidad. Perfeccionó sus habilidades de dibujo, acuarela y pintura, y desarrolló un estilo único.

Ver diseños
Diamond Painting: Nicky Boehme

Nicky Boehme

Nicky Boehme, nativa de California, siempre supo que la pintura sería su vocación. Ha estado dibujando y pintando desde que era una niña. Nicky recibió capacitación técnica en arte en el Instituto de Arte de Oakland en California y luego se convirtió en director de arte para varias agencias de publicidad nacionales. Fue durante este tiempo que recibió numerosos premios por sus obras de arte, grabados y carteles como ilustradora y diseñadora gráfica.
Sus años de experiencia en pintura le permitieron adquirir conocimientos de iluminación dramática y la capacidad de transportar al espectador a un ubicación particular a través de sus obras de arte, grabados y carteles. A través del ojo de la mente, las pinturas de Nicky's Boehme lo llevarán a una aventura romántica, ya sea en un pequeño puerto apartado o en un refrescante arroyo de montaña.
Como artista miembro de la Sociedad Estadounidense de Artistas Marinos, Nicky Boehme participó en la octava Exposición Nacional patrocinada por el Mariner's Museum en Newport News, Virginia. Sus obras de arte, grabados y carteles se encuentran en muchas colecciones privadas y corporativas en todo el país.
Ver diseños
Diamond Painting: Nini Coloring

Nini para colorear

Hola, me presento, Amandine por mi apodo Nini, tengo 33 años, madre de dos niños. Vivo en el sur de Francia.
Hace 5 años que soy una apasionada de la arteterapia, me gusta colorear ilustraciones ya sea con lápices de colores o acuarelas. También me gusta dibujar, empecé en 2021 y creé varios libros para colorear.
Ver diseños
Diamond Painting: Line Paquet

paquete de líneas

Yo soy un artista...

Esto significa que vivo en un mundo de fantasía, lleno de expectativas poco realistas...

Así que aquí estoy...

A veces pintor, a veces ilustrador.

Pero creativo en cada momento...

Cada día es un viaje magnífico impulsado por la pasión...

Y para concluir con estas palabras:

“Sueño mi cuadro y luego pinto mi sueño” (Van Gogh)

Bienvenido a mi mundo

Línea P.
Ver diseños
Diamond Painting: Richard Cameron Morneau

Richard Cameron Morneau

Originario de Lac Beauport, Quebec, Richard Cameron Morneau es un artista de corazón. Desde su más tierna infancia, este artista ha creado en diferentes formas (dibujo, pintura, escultura, etc.). Hoy, artista de circo, acróbata aéreo, comediante, maquillador, animador público, ilustrador y más, Richard lleva al público a su mundo de sueños, por todos los medios. Durante más de 20 años, este artista ha estado agregando cuerdas a su arco para lograr una inmersión total en su fantasía. El Peter Pan que hay en él quiere llevarte a su propio País Imaginario sin importar tu edad y sobre todo te anima a soñar para conservar el corazón de tu hijo.
Ver diseños
Diamond Painting: Rosalyna

Rosalyna

Rosalyna es una artista mexicana especializada en ilustración. Nació en la Ciudad de México en 1985 y creció rodeada del arte y la cultura mexicana. Estudió ilustración en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde descubrió su pasión por las técnicas tradicionales como la acuarela pero también por el arte digital.

Después de graduarse, María Fernanda comenzó su carrera trabajando como ilustradora de revistas y libros para niños. Su técnica favorita es la acuarela, que utiliza para crear ilustraciones coloridas y vívidas que reflejan su cultura nativa.

A lo largo de los años, Rosalyna ha desarrollado su propio estilo distintivo, que se caracteriza por personajes expresivos y escenarios ricamente detallados. Sus ilustraciones se han utilizado para libros, revistas, carteles e ilustraciones para niños.

Actualmente, Rosalyna continúa trabajando como ilustradora y artista, y es considerada una de las artistas más talentosas de su generación en América Latina. Ella inspira a los jóvenes ilustradores con su pasión por la cultura mexicana, su técnica virtuosa y su habilidad para contar historias a través de sus obras.

Ver diseños
Diamond Painting: Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan es un ilustrador autodidacta nacido y criado en un pequeño pueblo de Tamilnadu, India. Santhya dibuja desde su infancia, en cualquier papel o medio que encuentra. A pesar de esta estrecha conexión con el arte, Santhya inicialmente siguió una carrera de ingeniería durante seis años. Fue mientras le leía libros infantiles a su hija que se enamoró de las ilustraciones de estos cuentos y redescubrió su gusto por el arte. Le encanta la libertad de expresarse y crear mundos a través del arte. Santhya ha perseguido incansablemente su pasión por la ilustración y ha trabajado en la ilustración y el diseño de libros infantiles durante los últimos cuatro años. Le gusta aprender y explorar nuevas técnicas en su trabajo y utiliza una combinación de medios tradicionales y digitales. Santhya vive actualmente en el Reino Unido con su marido, su hija y su adorable perro, Brownie.
Ver diseños
Diamond Painting: Sarah Bibang

Sarah Bibang

Sarah, originaria de Benin, es una artista independiente a la que le gusta tocar diferentes estilos artísticos. Descubre su mágico y colorido universo

Ver diseños
Diamond Painting: Sheena Pike

Sheena Pike

Sheena crea imágenes únicas y llenas de color inspiradas en temas muy diversos. Cautiva a su público con detalles intrincados que lo exploran todo, desde patrones estacionales a la naturaleza, animales y personas, personajes surrealistas "Big Eye" y, por último, un favorito de los fans, sus superventas Lil Dragonz (como ella los llama). Trabaja con medios tradicionales y digitales. Fascinada por el color desde una edad temprana, demuestra su belleza aprovechando al máximo la gloriosa paleta de colores que ofrece nuestro espectro.

Sheena apareció en el Student Digest de Color Pencil Magazine en el número de invierno de 2015 y fue invitada de nuevo a la revista en 2016 para hablar de sus técnicas de técnica mixta. Sheena también ha aparecido en otras publicaciones y ha sido entrevistada sobre su proceso de creación de imágenes fantásticas y su imaginación única. Sheena también ha sido entrevistada por distribuidores de productos como PanPastel sobre sus técnicas y procesos.

Sheena espera seguir cautivando y creando bellas imágenes que se abrirán camino en la imaginación y los hogares de muchas personas.
Ver diseños
Diamond Painting: Simon Treadwell

Simon Treadwell

Nacido en 1961, Simon Treadwell ha sido un apasionado del dibujo y la pintura desde su más tierna infancia. Decidió convertirse en artista a los catorce años. años, tras descubrir algunas de las obras de Max Ernst en el Museo Guggenheim. Después de la secundaria, se especializó en estudios clásicos en el Instituto Europeo de Diseño de Milán y luego comenzó a trabajar como director de arte en varias agencias de publicidad. Como ilustrador independiente, se especializó en el hiperrealismo, utilizando técnicas mixtas: aerógrafo, óleo, acrílico y acuarela. Un poco más tarde empezó a crear obras de arte digitales utilizando su Mac, del que siempre ha sido un amigo muy fiel. Después de haber trabajado durante muchos años como ilustrador en las industrias publicitaria y editorial, Simon se ha dedicado recientemente a desarrollar obras de arte sublimes específicamente para productos navideños. Simon explora constantemente su arte y descubre nuevas ideas y técnicas para ilustrar mejor las maravillas de Santa Claus y su mundo mágico. Actualmente vive y trabaja en la hermosa ciudad de Toscana.
Ver diseños
Diamond Painting: Steve Crisp

Steve Crisp

Durante más de 40 años, Steve Crisp ha producido obras de arte e ilustraciones. Experimentó su período más próspero durante la era del "Cartel de Atenas". Ha trabajado para todas las editoriales importantes y probablemente sea más conocido por las portadas de libros y carteles de películas de Stephen King, incluidos Aliens 2 y Mad Max.

La selección de obras de arte disponibles para Yolk es variada; Steve se ha centrado en crear imágenes PopArt únicas, disponibles en ediciones limitadas e impresiones artísticas. En 2017, Steve fue reconocido como uno de los artistas más influyentes en la industria del arte de terror y fantasía.
Ver diseños
Diamond Painting: Steve Read

Steve Read

Steve creció en Cornwall y la costa siempre ha sido una gran fuente de influencia e inspiración para él. Tuvo la suerte de contar con el pintor de Cornualles John Piper como profesor de arte en la escuela y, a través de él, obtuvo una plaza en la Escuela de Arte de Falmouth en 1987.

Luego pasó más de diez años en la industria de la publicidad y el diseño, trabajando en Londres y Amsterdam, antes de regresar a la costa en 2003, a Dorset.

Como artista, Steve tiene un interés recurrente en los paisajes costeros y las escenas marinas, y sus pinturas a menudo transmiten una sensación de anticipación acerca de pasar el día en la playa.

El trabajo de Steve ha estado fuertemente influenciado por los carteles de viajes de las décadas de 1920 y 1930, donde los detalles se mantienen al mínimo y se utilizan áreas planas de color y formas fuertes creadas por luces y sombras.

Otro motivador de su arte es el color: elige utilizar una paleta limitada de tonos terrosos y desaturados.
Ver diseños
Diamond Painting: Tschandria

Tschandria

Hola, mi nombre es ¡ Tschandria !

Soy artista por un lado y camionero por el otro. En cierto modo, vivo en dos "mundos" diferentes, pero necesito este contraste entre el trabajo en bruto y el trabajo de filigrana. ¡Me inspira!
Ver diseños
Diamond Painting: Vayounette

Vayounette

¿Quién soy?
Vayounette con pincel, apasionada por el dibujo. Hasta donde puedo recordar, siempre he dibujado (lápices, acuarelas, etc.) Me gusta imaginar mundos fabulosos, llenos de magia y maravillas. Detengo detalles que le darán a mis ilustraciones un toque mágico, que hará brillar los ojos de los niños.

¿Por qué recurrir a la juventud?
Porque preservé mi alma de niño. Me gusta ver sonrisas en los rostros de niños y adultos que descubren mis ilustraciones. Me gustaría que todos pudieran reconocerse a través de mis dibujos, que cada adulto encuentre al niño que yace dormido en ellos. Este pequeño mundo es parte de mí y espero que te toque.

Ver diseños
Diamond Painting: Vicky Mitchell

Vicky Mitchell

Vicky es una artista estadounidense especializada en arte digital. En estas creaciones representa los sueños que tiene en mente y le gusta compartirlos con su público. Entra con Vicky en un mundo de sueños y encanto.
Ver diseños
Diamond Painting: Yaakov Abergel

Yaakov Abergel

Nacida en Francia en Toulouse, la ciudad rosa, de ‘Hananiah Abergel y Esther Malka (née Berdah). Segundo de tres hijos.

Hasta la adolescencia vivió en el campo en St Ferréol. Alrededor de los 12 años, su madre lo obligó a tomar clases de violín, las cuales tomó durante 2 años, pero decidió dejar de tocar música para dedicarse al dibujo y la pintura. Su padre, comerciante de muebles y antigüedades, es un apasionado del arte y lo anima a desarrollar su gusto por el dibujo. A los 12 años le regaló un caballete. Esta relación que nació entre ellos, la de un admirador de pintores y un pintor en ciernes ávido de consejos y conocimientos, se prolongó durante toda su vida.


A la edad de 14 años tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su madre y dos hermanas a Toulouse. Durante este período descubrió B. D al que no dejará de dedicarse hasta los 22 años. Durante los años en Toulouse se buscó mucho a sí mismo, y además de la pasión por la fotografía y el cine comenzó a interesarse por la pintura. Luego de haber iniciado estudios científicos terminó obteniendo un bachillerato artístico lo que lo llevó a matricularse en la escuela de Arquitectura en la cual estudiará por 2 años. Antes de presentar sus exámenes para ingresar al tercer año, decide dejar de estudiar en la escuela St Luc de Bruselas, en la escuela de B. D Estudiará allí durante 2 años. Durante este período descubre el Arte Contemporáneo y los Artistas Contemporáneos y decide detener la B. D dedicarse también al arte contemporáneo.


Se fue a vivir a Italia, a Florencia, para matricularse en una escuela de pintura. Cuando se matriculó, el director de la escuela, al ver su trabajo, le señaló que perdería el tiempo cursando estudios y que había llegado el momento de emprender la vida. Escuchará sus consejos y emprenderá un viaje solitario. Después de un año en Florencia, abandonó la "Dolce Vita" para volver a Toulouse, donde aprobó el concurso de Bellas Artes, que aprobó, pero solo permaneció unos meses en Bellas Artes, que finalmente abandonó para dedicarse. sola.a la pintura. Durante su breve estancia en Beaux-Arts de Toulouse, conoce a Annie Merle que ve su obra y lo elige entre los Artistas a los que dedica un libro que publicará titulado: “los pintores de la escuela de Toulouse”.

Hasta los 27 años nunca dejó de trabajar, pintar y dibujar sin lograr nunca integrarse en un ambiente artístico, ya sea en el mundo de las galerías o en medio de los pintores. Aunque no pudo exhibir sus obras, continuó con sus investigaciones. Tiene 27 años y decide ganarse la vida de verdad. Sus padres, que trabajan en la venta de muebles, lo ayudan a convertirse en vendedor. Primero trabajó en la tienda de su padre, luego su madre lo llevó con ella para enseñarle el oficio. Tras un comienzo difícil, adquiere una buena base que le permite irse a vivir y trabajar solo en una tienda de París. Trabajará allí durante 3 años. Durante este período sigue dibujando, sobre todo en los bloques que se utilizan para las ventas. Pintó algunos cuadros y realizó muchos dibujos de las calles de París durante sus días libres.


Su hermana mayor, que en ese momento se había convertido en monja, le envió libros que trataban sobre la parte profunda de la Torá, el Jabad jasidismo y el Lubavitch Rebe.

Durante las vacaciones viaja a Tahití y Bora Bora. Este viaje será decisivo en su vida porque despertará sus ganas de pintar y crear hasta el punto que a raíz de este viaje decide renunciar a su trabajo de vendedor para dedicarse a la pintura. Luego viaja a Montreal en Canadá para visitar a su hermana menor que vive allí desde hace algún tiempo. Allí conoce a Haim Sherff. Este pintor religioso israelí afincado en Montreal le hizo tomar conciencia de la importancia de apegarse a sus raíces y le recomendó volverse más religioso estudiando Torá. De hecho, según él, el Arte no puede disociarse del espíritu divino expresado en la Torá. Yaakov entiende bien estas recomendaciones y comienza, en paralelo a su trabajo como Artista, un viaje religioso bajo la influencia del Maestro del Jasidismo Jabad: el Rebe de Lubavitch.


Sus nuevos hábitos naturalmente lo llevan a rezar todas las mañanas en la sinagoga de la calle Pallaprat, donde también reza el Gran Rabino Eliahu Haik, y en Shabat en la sinagoga Shalia'h del Rebe en Toulouse: Rav Yossef- Itz'hak Matusof, quien fue el primero en presentarle al Rebe y al mundo jasídico. Fue durante este período que descubrió el libro de Tanya con Rav Gabriel Sebagh. También estudia jasidut Jabad con el rabino Israel Zerdoun.

Vuelve a vivir a Toulouse. Su madre conoce a Dany Simon, propietario de una galería de arte, quien le organiza una primera exposición que reúne obras inspiradas en el mundo religioso.

Fue en este momento cuando conoció a Liba a través de David y Edith Hagège, amigos de su hermana mayor, y con quienes se casó el 22 de junio de 1997 en Lyon. Un año después de su matrimonio, la pareja decidió unirse a la hermana de Yaakov y su esposo, Samuel Marquès, quien había estado viviendo en Israel durante un año y se estableció en Jerusalén.

Pasa cada vez menos tiempo pintando y dibujando porque se dedica al estudio de la Torá, primero en la Ieshivá de Rav 'Haï Barkats luego y especialmente en el Kollel de Rav Shimon Elitouv bajo la dirección de Rav Avraham Kot. Pasó 4 años en el Kollel y obtuvo la ordenación rabínica de Rav Itz'hak Yéhoudah Yérouslavski. Fue durante este período que conoció a una persona decisiva en su vida, Rav Ytz'hak-Tsvi Eizenbakh con quien estudió jasidut y en particular el libro de Tania durante muchos años. Asiste a muchos cursos de jasidut, incluidos los cursos impartidos por Rav Aaron-Mordé'hi Zilberstraum, Rav Chmuel Weinfeld, Rav Chnéor-Zalman Gopin, Rav Avraham-Baroukh Pevzner y Rav Moché Weiner. Está especialmente apegado a Rav Yossef-Itzhak Offen, cuyas clases sigue hasta el día de hoy.

Su gusto artístico lo llevará naturalmente a estudiar Sofrout en Bnei Brak con Rav Gerschtenkorn, quien le fue recomendado por Rav Moché Landau. Obtiene la Smi'ha de Sofer de Rav Yéruslavski, lo que le permitirá ejercer la profesión de Sofer hasta hoy escribiendo el Ktav de Admur Hazaken.
 
Par ailleurs il obtient également une Smi'ha de Cho'heth du Rav Shimon Elitouv mais mis à part les Kapparoth qu'il fait avec son ami du Kollel le Rav Yaakov Cho'hat il n'exercera pas cette profesión.

En 2000, nacimiento de su hija Haya-Mushka en Jerusalén en Purim Katan.

Cambió Kollel y comenzó a estudiar dayanouth en Kollel 'Ariel' hasta hoy, con Rav Moshe Pinder. Se dedicó cada vez más a la pintura y pintó muchos retratos de los Maestros de Jabad. Su creación se diversificó cada vez más y comenzó una serie de marinas sobre palets de madera.

Junto con sus estudios y su trabajo artístico, dedica mucho tiempo a escribir obras basadas en las enseñanzas de los Maestros de Jabad y el Rebe, y en particular en la esencia del alma. Este tema nunca lo abandonará. Publica 3 libros.

En 2009, nacimiento de sus dos hijos en el día de Lag Ba Omer.

Continúa escribiendo una novela que comenzó hace unos años y que reúne recuerdos de viajes (en particular, el viaje a Bora-Bora) y reflexiones sobre Techouva. Su libro se llama "colores en las venas" y revela su pasión por el Arte.

Su hermana está organizando una exposición de sus pinturas para él en Raanana en la galería "Merkaz Giron". Se le da la oportunidad de presentar en grandes pinturas un pequeño resumen de toda su obra basada esencialmente en el mundo jasídico.

Luego conoció a Yaakov Benhaim y Moché Krieger de la revista Météor LeMag, quienes dedicaron un video a esta ocasión. Esta reunión marca el comienzo de una colaboración de la cual nacerá la producción de videos de lecciones de Torá y Chasidout.

La difusión de las fuentes del Jasiduth está en el centro de sus preocupaciones y mientras realiza sus estudios da muchos cursos a su alrededor. Su actividad artística se intensificó y a sus cuadros se sumaron innumerables dibujos.

Su amigo Nissim Belma lo puso en contacto con su hermano Elie, con quien diseñó un sitio cuyo objetivo era dar a conocer su obra artística y difundir las Fuentes del jasidut en el exterior.

Desde su exposición en Raanana, se ha dedicado a escribir extractos de los discursos jasídicos del Lubavitcher Rebe en sus lienzos. Mezclando así palabras con imágenes, el pintor parece poder finalmente expresar su amor por la pintura y por la escritura que une en sus lienzos.

“Probablemente sepas que la cualidad de un pintor consiste en ocultar el aspecto externo de un objeto, en olvidar sus contornos, para penetrarlo, captar su aspecto profundo y su esencia, para expresarlo a través de su lienzo. Así, quien lo contemple percibirá lo que antes no había advertido, cuando la parte interior estaba oculta por elementos accesorios. ”

Rabino de Lubavitch
Ver diseños
Diamond Painting: Zorina Baldescu

Zorina Baldescu

Zorina Baldescu, artista rumana, trabaja como ilustradora de libros infantiles desde hace varios años. Se especializa en crear imágenes de cuentos de hadas con sirenas, princesas, hadas, unicornios y más. Las imágenes de Zorina se han utilizado bajo licencia para rompecabezas y artículos de papelería en todo el mundo. Sus imágenes son perfectas para todos los rangos de chicas jóvenes.
Ver diseños
Diamond Painting: Angelo Bonito

Angelo Bonito

Angelo J. Bonito, arquitecto y artista autodidacta, vive en São Paulo, Brasil. Bonito ha sido ilustrador y artista profesional durante más de 30 años, trabajando para agencias de publicidad internacionales y editoriales en Brasil desde que tenía 15 años. Bonito ha recibido muchos reconocimientos por su trabajo, tales como: El Gran Premio Columnista Brasil 2004 por sus obras de arte impresas; La Medalla de Oro -1985 en la "categoría de Ilustración" - Clube de Criação São Paulo (CCSP) y también fue el artista de dos libros de oro muy elogiados nominados por la Fundación Nacional del Libro para la Infancia y la Juventud Brasileña. Como artista extraordinariamente diverso, Bonito trabaja con software de imágenes digitales en 3D, así como con materiales y técnicas tradicionales como el óleo, el acrílico y la acuarela.
Ver diseños
Diamond Painting: Oraloa Design

Diseño Oraloa

Oraloa Design concentra una selección de artistas de todo el mundo ofreciendo exclusivas para Oraloa.
Ver diseños
Diamond Painting: Elena Dudina

Elena Dudina

Nací en Rusia. Mi padre era soldado, piloto de combate. Entonces, como habrás entendido, nos hemos movido mucho. Pasé mi infancia y juventud de un lugar a otro.
De Estonia a Letonia, incluso del Ártico a Ucrania y siete años en Siberia.

Vivo en Madrid (España) desde 2002. Mi marido es español y yo también amo este país.

Siempre he dibujado y pintado, desde mi infancia. Yo tenía este regalo. En 2004 también comencé a esculpir hasta que descubrí Photoshop. Desde entonces, he trabajado exclusivamente en esta área. Creo que es un resumen de todo lo que he hecho antes.

¡La fotomanipulación es mi pasión pero también mi trabajo!

Ver diseños
Diamond Painting: Emanuela Mannello

Emanuela Mannello

Emanuela nació en 1986 en Roma, donde creció, y ahora vive en Anguillara Sabazia, un pequeño pueblo en la costa del lago Bracciano. Se graduó de la "Escuela Internacional de Cómics", donde estudió dibujo artístico, diseño gráfico e ilustración. Está agradecida de que su familia siempre la haya apoyado. Durante los años posteriores a sus estudios, trabajó con varias editoriales y participó en varios concursos. Este año, la Autoridad del Libro de Sharjah exhibirá sus ilustraciones de "La Bella y la Bestia". Cuando trabaja en sus ilustraciones, vive en un mundo mágico; ¡la música, Disney, la época victoriana y sus libros favoritos son su inspiración! El método habitual que utiliza en su trabajo es el arte digital con photoshop y acuarela; le gusta refinar sus dibujos con detalles. En su tiempo libre, Emanuela lee libros, ve películas y series de televisión y sale con sus mejores amigos... ¡son parte de su familia! ¡Es fan de Harry Potter y le encanta el mundo de los geeks! Ama los colores, la naturaleza, los animales y su adorable gato Romeo.
Ver diseños
Diamond Painting: Monica Morisson

Monica Morisson

Monica Morisson, ilustradora de Manitoba, Canadá, nació en 1985. El viaje artístico de Mónica comenzó desde su infancia, su potencial artístico era obvio desde el principio. Las interminables horas dedicadas a dibujar y pintar, asociadas con un talento innato y un sentido agudo de detalle, hicieron obvio el hecho de que sus habilidades superarían con creces los límites de un simple pasatiempo.

El trabajo de Mónica se distingue por su comprensión innata de la maravilla infantil y su asombrosa capacidad para retratar emociones e historias complejas utilizando elementos visuales simples pero cautivadores. Sus creaciones a menudo se describen como fantasiosas, vibrantes y llenas de energía palpable, evocando una sensación de encantamiento.
Ver diseños
Diamond Painting: Sofia Miller Salazar

Sofia Miller Salazar

Sofía, nació en la Ciudad de México en 1998. El arte siempre ha sido su principal pasión en la vida. Dado que toda su familia está involucrada en una forma de arte, desde la escultura hasta la pintura, no es de extrañar que Sofía haya elegido convertirse en ilustradora. Su madre siempre dio prioridad a la autoexpresión y no hubo un solo momento en su infancia en el que no pudiera crear. Sofía estudió animación digital en el Instituto SAE, donde descubrió el arte digital y desde entonces no ha vuelto la vista atrás. Ella piensa que siempre estuvo asombrada por el mundo cuando era niña, lo que hoy se traduce en piezas caprichosas y coloridas con personajes diversos y mágicos. En su tiempo libre, a Sofía le gusta viajar y pasar tiempo al aire libre.
Ver diseños
Diamond Painting: Willow Rivers

Willow Rivers

Willow Rivers es una artista introspectiva no binaria de Estados Unidos. Su arte refleja las influencias del empoderamiento LGBTQ+, la naturaleza, los sueños, la autoexpresión, los colores vivos, los cómics y diversas inspiraciones culturales. El estilo distintivo de Willow presenta figuras femeninas con cabellos coloridos y sueltos que entrelazan elementos simbólicos como flores y mariposas. Su arte oscila entre el realismo detallado y los trazos dinámicos inspirados en los cómics, invitando al espectador a un espacio de tranquila reflexión. Con una esencia serena y contemplativa, Willow celebra la individualidad y fomenta la unidad dentro de la comunidad LGBTQ+. A través de sus cautivadoras creaciones, invitan a otros a encontrar consuelo e inspiración, compartiendo su viaje artístico con un encanto tranquilo e introspectivo.
Ver diseños